今日はしゃぼん玉を。
遊び心の効いた
罪のない歌だなと
調べてたましたら
この曲、
鎮魂歌なんてすね。
大正11年に
野口雨情(のぐちうじょう)さん
が作詞。
自身の子供が
生まれてすぐに
亡くなった
様を描いているという
説があり、
当時はそういう家庭が
珍しくもなく
付け加えるなら
子供の鎮魂歌。
メロディは
日本最古の
賛美歌から
取られたという
こちらも
あくまで説があります。
どちらも仮説で
確たる根拠は
残されていませんが
鎮魂歌だとすると
この曲の無邪気な
感じは
翻って
とても虚無的な
印象を持ちますよね。
3つのメジャーコードで
構成されていて
なんとなく明るい曲。
詞もとても
言葉少なめでシンプル。
とても悲しい
鬱の曲なのかなと思いながら
しゃぼん玉。でした。
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プリンスは大好きで
特に
は大好きです。
確かこの曲が
発表された
1994年当時
プリンスは
彼が勝手に作ったシンボルマーク、
読み方もない名前で活動していたと
思います。
自己顕示欲が強い人で
唯一無二でありたかったのでしょう。
初めてこの曲を聴いたのは
おそらく中学生の頃で
なんて綺麗な曲だろうと
VHSに録画していた
MTVジャパンを
何度も巻き戻して
見ました。
やはり
将来の感性や
道を作るのに
中学生の歳くらいが
一番重要なのかなと思うのです。
ぼくも路上ライブをして
3年経ちますが
言ったら学生の子たちは
一回りしているんですよね。
今また新しい世代の子たちが
聴いてくれていて
ぼくもいい加減なことは
できないなと。
話が反れましたが
この曲
あまりにいい曲の為
利権がらみで
いい和訳も見つからないし
いいコード表も見つからない。
また有料でもいいので
わかりやすいコード表を
手に入れよう。
全ての伝説を
茶化し切った
最初の人で
ぼくも彼の活躍がピークだった
80年代に
青春を迎えたかったなぁ。
黄金の人、プリンス。の
ザ・モスト・ビューティフル・ガール・イン・ザ・ワールド。
でした。
お待たせしました！
出す出すと言っていたミュージックビデオ、
いよいよ告知解禁です！
先ずは2023年1月27日、
去年2021年の七夕フェスの様子と
神戸三宮と元町でのロードムービーによる「カトゥーカフェに行かないか」！
ハートフルな内容に仕上がっております！
そして第2弾「となりの街まで」！
病み騎士ぼっち丸くん。をフィーチャーした
愉快な、でもちょっと切ない。
楽しい内容になっていると思います！
最後に第3弾、「自由の身」！
引き続きぼっち丸くん。と
チェリストの来住姫乃(きしひめの)さんに
そろって出て頂いたぼくも出来が楽しみな作品！
五月雨ポスターも
貼っていきます。
お金のかかったビデオです！
楽しんでお待ち下さい！
今日は
芸能界の首領
和田アキ子さんで
曲はあの鐘を鳴らすのはあなた。
この曲の
イントロが素晴らしく
あなたに会えてよかった
というキラー台詞
と共に脱力系の歌い声で始まります。
阿久悠さん作詞で
流石ですよね。
阿久悠さんも兵庫県出身で
離れ島の淡路島でした。
僕も一回だけ行った覚えが
ありますが
どこへ行っても
玉ねぎをネットに吊るしている
印象があります。
とても横柄かも知れませんが
やはり作家としてなら
阿久悠さんのように
依頼されて初めて書き
そしてヒットさせてしまう。
そのような形が理想なのかな。
バックバンド、
特にドラムが
素晴らしく
誰が叩いているのかな？
とググったのですが
見つからず、
やはりこの国の音楽に
足らないのは
正確な歴史なのだと
痛感しました。
残念ながらコード表が
無料では載っておらず
また何かの機会に
手に入れたいと思います。
もちろん曲もいいのですが
この曲を
特別なものにしているのは
和田さんの声で
どうしても
芸能界と
ごっちゃになってしまっている
彼女のキャラクターの所為で
音楽的な評価がないがしろに
なってしまっていますが
ちゃんと
評価されて
ほしいなと思います。
日本の音楽の歴史には
欠かせない
和田アキ子さんと
その楽曲
あの鐘を鳴らすのはあなた。
でした。
キリンジをずっと
しようと思っていたのですが
とっかかりがなく
上質な楽曲を
提供し続ける
兄弟ユニット
くらいしか思いつきませんでした。
でもそれは裏を返せば
彼らの職人気質の
表れで
ただただ音楽を作っていきたい
という本音が透けて見えます。
1996年に結成。
2013年に弟が抜けて
なんとかバンドとして
継続するも
2020年活動を終了。
思うのですが
もし
純粋に音楽が作りたく
誠実であろうとするなら
もう今バンドという
スタイルは
無理があると思うのです。
こういう事を
言うと逆説的に
喜ぶ人もいると思うけれど
今ほんとに真摯に
音楽と向き合うということ。
ぼくは彼らのことをほとんど
知らないのですが
それを肌で感じている
そのうえで
現役でいる
数少ない人だと思います。
ギターで弾くには
めちゃくちゃ複雑で
作曲家の意地を感じるコードで
夜の寝れない不安を
とても情熱的に
描きます。
キリンジがいなくなったことで
90年代も終わったのだ
とかキザなことを思いながら
の
今日は永遠に
歴史に刻まれるであろう
ジム・モリソンの
そのバンド
ザ・ドアーズ。
曲は
恐らく
音楽と麻薬をイコールにしてしまった
張本人であろう
モリソンの不遜な態度は
みんな真似たし
ぼくもご多分に漏れずです。
音楽に麻薬は必要か？という
論争はたまに聞くし
結構なことですが
もしかしたら
今の時代
麻薬が無くとも
簡単にトリップできるのかもしれません。
ただ、もちろん過去の歴史がある上ですが
ハイになる
音楽がそれほど上等だとは思えません。
それよりも
考えるであったり
安らいだりであったり。
この
ジム・モリソンという人も
決して
麻薬を推奨しているわけではなく
あらゆる神話を否定する
遊び心の
人だと思います。
ブレイク・オン・スルーは
コードが2個だけの
あとはリズムで持って行く
曲。
あちら側に突き抜けろの意らしいですが
自意識や商業的にも
突き抜けたい、
そんな意味もあるのではないのでしょうか。
今は医学が進み
みんな長生きする時代。
才能が早死にする確率が減った今
どのようにインパクトを
残すか。
少なくとも麻薬によることはないのかな？
と思いながら
ザ・ドアーズのブレーク・オン・スルー(トゥ・ジ・アザー・サイド)。
でした。
今日は
サー、ポール・マッカートニー。
曲はマイケル・ジャクソンとの
デュエット、
セイ・セイ・セイ。
Say Say Say / Paul MacCartney &Michael Jackson YouTubeより
この曲はポール、ソロ期の2番目の売り上げのヒットソング。
マイケルに至っては
実は最大のヒットソング。
ウィキペディアには
スリラー効果も相まって売れた、
と書いていましたが
マイケルが電話でポールに直談判で
依頼した時
ビデオ同様
相当勝負に出て狙いをすましたのでしょう。
効果絶大です。
サー、ポール・マッカートニーは
メロディー、曲の構成を作るのに
滅茶苦茶優れていて
作詞家としては
そんなに際立った人では
ありませんが
この曲の
同じ言葉を3回繰り返すなどの
アイデアは多分彼の発明でしょう。
詩心よりも
作曲家としての彼らしい閃きです。
心のラブソングも
そうですが
彼は自分が何を求められているか
よく分かっている。
そこに対して
開き直るときは開き直る。
そこが彼の才能なのかも知れません。
セイ・セイ・セイは
６つと
忙しない展開の割に数少ななコードで
要所要所で7thという少し崩した
コードが効果的な
ソングライティングが
際立った曲。
素晴らしい曲だとは
思うけど僕のような
濃い野郎には
物足りないのもまた事実。
それでもその才能には
平伏すしかない、ポール・マッカートニーと
マイケル・ジャクソンのセイ・セイ・セイ。でした。
今日は
クリスマスなので
ジングル・ベルを。
Jingle Bells / Frank sinatra YouTubeより
牧師様が
1857年に
教会の感謝祭で歌うために
作ったそう。
大好評で
クリスマスにも歌われ
タイトルもそこでジングルベルに
変わったらしい。
もともとソリが
雪の中でも
分かるように
付けられた鈴だったらしく
それが楽器へと発展し
今に至るそうです。
宗教的なバイアスや
フレーズもなく
本当に景気のいいお祭りの歌。
日本でもたくさん
訳され
江利チエミ、美空ひばり
雪村いづみ
の通称
3人娘が
同時に音源をリリースしたそう。
それぞれヒットして
企画には待ってこいの歌ですよね。
コード使いがお洒落で
サビのジングルベール♬
のコード進行は
ノラ・ジョーンズの
ドント・ノウ・ホワイの
イントロと一緒。
興味深い。。
動画はポピュラーで
馴染みの強い
フランク・シナトラを選びました。
僕は今年もシングル・ベル。
とオヤジギャグを
かましながら
思わずウキウキしてしまう、
ジングル・ベル。
でした。
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今日は
日本の重鎮
研ナオコさん。
曲は夏をあきらめて。
この曲は
桑田佳祐さん作詞作曲。
すごくいい曲で
なにかに似てるなーとググったら
魔女の宅急便のテーマ曲にそっくり！
久石さんもお人が悪い。。
と思いながら
もっと古い曲で元ネタがあるかもしれませんね。
研ナオコさんは
1971年から活動を開始して
芸能界の女性ボスな印象があるけど
まだ60代なんですね。
世代交代の移り変わりが早い昨今
とても重要な位置を
占めているような気がします。
歌い方が
曲名通り
あきらめたような
歌い方。
脱力系は
ぼくもそうで
唄に説得力を
持たせたいときに使わせて頂いています。
歌手のみならず
テレビのバラエティー番組で
活躍されているのは
ご周知の通り。
自身がストーカー被害に遭った
相手をマネージャーにしてしまう。。
早い話がそういう人
なんですね。
若返りが激しい
今の日本。
その存在感はより一層輝きます。
研ナオコさんの夏をあきらめて。でした～
昨日に引き続き
赤い鳥。
曲は竹田の子守唄。
被差別者の心情を描いた
本作を取り上げようか
迷いましたが、
昨日のポンタさんに続いて
大村憲司さんのことを
書きたかったので選びました。
大村さんも同郷兵庫県神戸市生まれ。
僕が彼のことに気づいたのは
つい最近ですが
中学生の頃夢中で聴いていた
YMOのギターが大村さんだったり
知らず知らずにずっと聞いていました。
僕の生まれでもある
兵庫県の西宮や神戸は
恵まれた地域で
裕福な家庭が多かった。
そういう意味で故郷に錦を飾って
名を挙げてやるという意味での
ハングリー精神みたいなものは
土地柄で持ち合わせにくいように思われます。
大村さんも例外ではないと思います。
ギタリストを目指していた高野寛さんが
大村さんのプレイを目の当たりにしたとき
閉口してしまい、
ソングライターに転向されたそうです。
1998年に49歳の若さで逝去された
ことを知った時は
才能と命は両立しないものなんだなと
思いました。
竹田の子守唄は
"たけた"と発音し
京都の地名らしいです。
"子守唄"も守り子唄の意で
子供を寝かしつけるのではなく
子供が奉公に向かう唄。
盆が来たとてなにうれしかろ
という詩が
働きに向かう子供の心情だと
思うと胸が痛みますよね。
部落の歌が
兵庫県の神戸という
比較的裕福な
生まれの人たちから
掘り起こされ
発信されたというのが
歴史を見るというか
言わずもがなという感じです。
亡くなられたけど
音は残っているので
大村さんのギターを聴いて
静かな夜を過ごしたいです。
赤い鳥の竹田の子守唄。でした。
大糸タイムス様に活動を紹介して頂きました！
3年間続けた路上ライブが報われました！
大糸タイムス様、ありがとうございます！
【掲載記事全文】
「浴衣とギター 路上ライブ
白馬村の田口英さん 毎週火曜に大町駅前で」
トレードマークの浴衣を着こみ、ギター片手に路上で弾き語る。白馬村神城の田口英さん(44)は、毎週火曜日午後1時から3時まで、大町市のJR信濃大町駅前でライブ演奏を行っている。
兵庫県出身。高校時代に音楽の道を志し、卒業後は神戸を拠点に、作曲とライブ活動を行っていた。一時中断した後、10年ほど前に再開した。
5年前に縁のあった白馬村へ移住。地元のイベントなどでライブ活動をしながら、シングルとアルバムをそれぞれ2枚出した。
2枚目のアルバム「秋刀魚」は「平成」がテーマで、ノスタルジーを感じさせる作品となっている。
応援してくれる人の後押しで、アルバムのPR活動と位置づけ、精力的にライブ活動を続けている。演奏曲のジャンルは洋楽からJ-POP、フォーク、ロック、民謡と幅広い。
ミュージックビデオの制作も手掛けており、「やりたいことがたくさんある。深く広く発信していきたい」と意気込む。
昨日はイギー・ポップを
取り上げましたが
今日はその彼のバンド
ザ・ストゥージーズ。
ザ・ストゥージーズは
1967年に活動を
始めたバンドで
ガレージバンドの先駆者でした。
この"ガレージ"という名前は
文字通りガレージで
演奏を練習していたことを指して
荒々しい音が特徴。
ドアーズのジム・モリソンの
パフォーマンスに
天啓を受けた
イギー・ポップの
観客を煽動する
ライブは過激で
刹那的でした。
作品も商業的に成功することなく
バンドは終わりますが
その非商業的な姿勢は
多くのフォロワーを生み
今でも語り継がれます。
僕もほとんど聴いてこなかったのですが
あっ、これもあれもストゥージーズ！？
という感じで
たくさんの有名なバンドの音が
ここから始まったのかーと
ちょっとショックです。
1969もその一曲で
U2がデザイアーで
ドラムパターンを
完全にコピーしています。
コードは基本的に二つだけで
メロデーというよりもノイズを聴かす
といった趣向。
歌詞に関しては
今回は割愛。
一日一曲を始めて
大きく変わったのが
リズムの聞き取り方で
メロディーの希薄な音楽も
興味深く聴くようになりました。
アンダーグラウンド・ア・ゴー・ゴーです。
ザ・ストゥージーズの
1969。でした～
今日はイギー・ポップ！
曲はパッセンジャー。
The passenger / Iggy Pop YouTubeより
この曲を知ったのは
故マイケル・ハッチェンスのカバーで
The Passenger / Michael Hutchence YouTubeより
地味な曲だと思ったけど
イギー・ポップを知るきっかけになりました。
歌詞が面白くて
恐らく車でしょう、
夜中に車中に乗ってドライブしている
状況を描いていて
硝子越しに見える空や雲
ネオンを
非現実的なものとして捉えています。
今でこそ
SF(サイエンスーフィクション)は
物の見方として一般になりましたが
この曲が発表された1977年当時
そんなものは無かったであろうし
音楽としても新しいドアを叩いたと
思われます。
イギー・ポップは
60年代後期のガレージバンド
ストゥージーズのメンバー。
後世に与えた影響力は
計り知れません。
それについては次回書くとして
ザ・パッセンジャーは
跳ねるリズムに乗せた
ほぼほぼ4つのコードを
延々と繰り返す
今で言う
循環コード。
イントロはトリックリズムを使っていて
ぼくも覚えたいです。
75歳になった今も
元気に走り続ける。
世界は大きいなと思わせる
レジェンド・イギー・ポップの
ザ・パッセンジャー。でした。
僕は
ずっとU2になりたく
自分なりの
バンドサウンドを探して来ましたが
どうも人と一緒に
やるのが
上手く行かないみたいで
ほぼほぼ行き詰まっていた時
新たな活路を
見出したのが
アコースティックサウンドで
その契機になったのが
エリオット・スミスでした。
どうやらギター一本でも音楽は出来るらしい。
それまでの僕は
言うなれば
憧れのバンドを
なぞっていただけで
曲を書いていたわけではありませんでした。
そこから
今まで作った曲を
煮詰めて煮詰めて
語弊があるかも知れないけど
商品にしていく
今に至るようになりました。
そういう意味でも
エリオット・スミスには
自分を重ねると所が多々あったので
彼の死はショックでした。
けれど残した曲は素晴らしく
今でも聴きます。
ミス・ミザリーの
Miss Misery / Elliot Smith YouTubeより
ジョニ赤の手を借りて
という箇所が面白くて
"触りもの"
という
みんなが知っていて
その光景を連想してしまう
技法に最初に気付いた曲で
それが直接契機に
なったわけではないけど
僕もあえて商品名を歌詞に入れたり
そこから作詞を
始めたりしています。
彼が亡くなって20年近く経つけれど
僕が
シンガーソングライターとして
歩めた
きっかけを作ってくれた人であり
今でも感謝しています。
エリオット・スミス。の
ミス・ミザリー、でした。
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失業者給付金の申請書
の様式名から取られた
名前のイギリスのバンド
UB40。
書く曲も
人種差別などの
社会的なテーマが多いそうです。
けれど
ぼくにとってはやはり
1993年に大ヒットした
好きにならずにいられない。
(I Can't Help)Falling In Love With You YouTubeより
シャロン・ストーンが主演した映画
硝子の塔
主題歌で
その妖しい雰囲気に
当時中学生だった僕は痺れました。
サクスフォンに
打ち込みのレゲエビートにしゃがれた声。
所謂2枚目なサウンドでなかった音が
逆にすごく恰好良かった。
もともとエルビス・プレスリーの
1961年のヒット曲。
そんな昔の曲を
最先端の音でカバーする
センスも
お洒落で堪らなかった。
映画の雰囲気も良くて
エロティックな内容以上に
舞台となったニューヨークという街に
魅了され
シャロン・ストーンが早朝にランニング
する都会的な
ライフスタイルも憧れました。
好きにならずにいられないは
もともと17世紀の
フランスの歌曲からのメロディーを
オマージュにした曲。
コードは今回エルビス・プレスリーのものを
採用しました。
オールディーズな曲の
レパートリーが少なかったので
これは有難いかも。
UB40の、
好きにならずにいられない。
でした。
今日はトラヴィス。
彼らが活動し出した
1990年代中頃
イギリスでは
バンドがわんさかいて
黙ってても
テレビを付ければ新しいいい曲が流れて来て
トラヴィスもそんな中のひとつで
彼らが大ブレークした
セカンド・アルバム
ザ・マン・フーからのファーストシングル
ライティング・トゥ・リーチ・ユーを聴いた時は
Writing To Reach You / Travis YouTubeより
あまりの美しさ
そして内相的な世界に
自己憐憫に浸りうっとりしてしまいました。
贅沢な時代でした。
今回取り上げるのはそれではなく
ファースト・アルバムからの
モア・ザン・アス。
More Than Us / Travis YouTubeより
このころの若いバンドの歌詞は
ほとんどメロディーを
埋めるだけの役割で
あまり意味などなく
この曲もそうで
それは愛？
でももう違う
だけを歌っています。
初恋を失った時の感覚に似ていて
うじうじしたい時にはばっちりです。
若い頃聴いていた当時は
重要だと思っていましたが
今は積極的に聴く気になりません。
今回は年齢を重ねると
曲の意味合いが変わってしまう。
そんな意味合いになってしまいました。
いい曲なんですけどね。
トラヴイスのモア・ザン・アス。でした。
今日は
白馬村でも雪が積もりだしたので
童謡の
雪。
動画はコード使いが素敵だったので
こちらを選びました。
雪には
2ヴァージョンあり
一つは1901年発表の
滝廉太郎さん作曲、
東くめさん作詞の
雪やこんこんで始まる楽曲。
もう一つは
それから10年くらい後に
発表された
雪やこんこ("ん"がひとついらない)で
始まる、
皆さんよくご存じの方。
武笠三(むかささん)さん作詞で
作曲者は不明。
もともと
滝さんから始まったみたいで
メロディーも異なる。
けれど明らかに影響が
垣間見れる。
特に冒頭の
雪はこんこ
はほぼ一緒。
著作権などの問題があったのでしょうか？
あまり明確にパクリだ
盗作だの話は出てきません。
あまり触れてはいけないのでしょう。
この曲が発表された
明治時代には
おそらく
しっかりクレジットするようになったのかな？
そう考えると
日本の童謡は
明治から始まった
100年くらいの歴史のものかも知れません。
平家物語などの
"歌"は
日本中世、1600年代くらいから
始まったみたいで
そう考えると
ぼくらが聴き馴染んでいる歌謡曲も
日本の歌の歴史の中で
5分の1くらい占めるわけで
まだ始まったばかり
とも取れますよね。
脱線しちゃいましたが
詩が面白くて
犬はよろこび庭かけまわり
猫はこたつで丸くなる
なんてウィットに富んでいますよね。
思わず庶民の生活の
模様が浮かび上がります。
シャッフルという
跳ねるリズムで
動画のコードだと
少し切なくて泣けます。
調べている内に
ちょっと日付オーバー
しちゃったけど
お許しを。
雪。でした。
今日は
美空ひばりさんの
川の流れのように。
美空さんの
評判は
よく聞くのですが、
彼女がどれだけ素晴らしいかという
内実には
お恥ずかしながら
なかなか迫れません。
川の流れのようには
彼女の生前最後のシングルで
1989年に発表された楽曲。
僕も誤解していたのですが
演歌ではなく
所謂ポップス。
以前、ピーター・ガブリエルの
ウォッシング・ザ・ウォーターでも
触れましたが
作詞において"水"は
大きなテーマ。
この曲では人生を
川の水の流れに例え
多くの人を慰め、諭し
時に震い出たせます。
僕が水をテーマにするのなら
その反射する光
乱反射
拡散が面白いかなぁ。
水しぶきとか。。
視覚的な要素が強いので
ミュージックビデオの方が
映えるかも。
脱線しましたが
この曲のメロディーが素晴らしく
コードを爪弾けば
自然と浮かんできます。
この曲で美空ひばりを
語れるとは
思いませんが
やはり入門として外せません。
川の流れのように。でした。
バッドリー・ドローン・ボーイは
90年代後半から
イギリスから
登場した
シンガーソングライターで
魔法のような
旋律を生み出せる貴重な人。
今回調べるにあたって
ウィキペディアを開いたら
ビックリするくらい項目がありませんでした。
僕ももう何年も
動向を追いかけているわけではなく、
でも、失礼を承知で言えば
そういう人のような気がします。
名前を売ることに左程興味がなく
ただただ曲を作っているのが
楽しい。
そんな人。
僕の昔の相方も大好きで
懐かしい想い出としても
あります。
でも作る曲は本当に
すごくて
魔法を約束できる
数少ないアーティスト。
ワンス・アラウンド・ザ・ブロックスは
'Once Around The Block / Badly Drawn Boy YouTubeより
正にそのような曲で
ギターの旋律が
切なく勇ましくもあり
ずっと浸っていたい気持ちにさせられます。
残念ながら今回コード表も和訳も
見つからなかったのですが
一度聴いて頂けたら
幸いです。
イングランドの森の妖精。
バッドリー・ドローン・ボーイでした～。
今日は滝廉太郎(たきれんたろう)さんです。
以前、荒城の月を
取り上げましたが
第2弾の
花。
荒城の月の
厳格で荘厳なイメージが
強いですが
こんな優雅で穏やかな曲もあるのですね。
1900年、明治33年に
作られ
作曲はもちろん滝さん、
作詞は武島羽衣(たけしまはごろも)さん。
武島さんは
明治時代、
詩人として功成り名を遂げた人で
この花も
作り手の細やかな心の機微が表現されています。
春の隅田川の美しい情景を
書き手の動く心を通して
描かれています。
この詩が作られる前から
もちろん隅田川はあったわけで
詩というものは
多くの建造物の上に
成り立つものではないでしょうか？
もっと言うと
人の温もりを
描くことが作詞という行為なのかも知れません。
日本語詞に西洋のメロディーをつけたのは
実はこの頃からで
実は僕たちが慣れ親しんでいる歌は
とても近代的なものなのかなと思ったり。
単純にコードをなぞって
歌うのもいいけれど
ギターのアルペジオで
弾けるようになりたいものです。
春はやっぱり
始まりを意味するもので
この曲が生まれてから
何回訪れたのだろうと
感慨に耽りながら
滝廉太郎さんの
花。でした。
今日は
さかいゆうさんのまなざし☆デイドリーム。
この曲は
アニメ、のだめカンタービレの
主題歌になった曲で
僕にとってひと際想い出深いです。
のだめカンタービレが放送されていた
2007年当時
ぼくは安アパートで一人暮らしを
始めたばかりでした。
念願だったケーブルテレビを
契約して食い入るようにして見ていました。
当時音楽人らしい生活が出来ず
フィクションの中に
自分を投影していました。
劇中に出てくるフランスには
猛烈に憧れたし
いつか絶対住んでやる！
と今も夢見ています。
まなざし☆デイドリームの
おもちゃ箱を
ひっくり返したような
旋律が大好きだし
イギリスの音楽しか
血肉化されていない
ぼくの中の音楽的歴史の中でも
とても重要です。
コードも面白いし
メロディーも拝借したことがあります。
歌詞も素晴らしく
斜め右横30℃
という視覚的表現も最高だし
まぶたの裏が特等席
というラインもすごくポップ。
まだまだ音楽の可能性を
感じる
懐の深さ、
さかいゆうさんの
まなざし☆デイドリーム。でした～
今日はオルタナティブの王子様、
ベック。
曲はアルバム、シー・チェンジから
ロスト・コース。
失われた原因
と題打った
本作は
それまでダンサブルだったり
アヴァンギャルドだったりした
落ち着かないサウンドを
基調としていたベックが
初めて脆さを見せてくれた作品。
ぼくも大好きで
戦うことに疲れた
という本音が
ギター1本で綴られる
ダイレクトさが堪らない。
ベックは
サンプリング時代の謂わば寵児で
歌そのものより
その付随する編集感覚
は時代を覆いつくしました。
旧来のアティテュードや
メッセージに対して
頑なに挑んできた
頑固で無敵だった彼が
見せた弱音。
だからより一層感動したし
ある時代の区切りも感じます。
コード数が割と多いのですが
とても丁寧に作られているので
とても弾き易いです。
こんな素晴らしい曲ですが
あまり有名じゃないのが残念。
勝手なことを言うと
これ以降歌うテーマみたいなものを
失った気がする彼ですが
戦うソングライターとしての
大先輩。
その道のりにはたくさんの戦訓が刻まれていそうです。
タイトルが秀逸な
この喝采(かっさい)は
ちあきなおみさんの歌唱による
曲で
歌い手の舞台裏を描いたもの。
大切な人が亡くなった翌日
わたしは幕が上がると
恋の歌を歌っている。
という内容の歌詞は
実はフィクション(作り話)で
作詞家の吉田旺(よしだおう)さんによるもの。
「黒いふちどり」
という歌詞が関係者の中で
物議を起こし
縁起が悪い、死を連想させるので
変えるよう指示しましたが
ここが核だから
と頑なに拒否し
水商売の世界では喪に関する言葉は縁起がいいんですよ
と見事に説得したそうです。
今、それだけ
歌詞に拘りを持ち
尚且つ説得させる
技量を持った人がいるでしょうか？
素晴らしいエピソードだと思います。
大袈裟なサビが用意されているわけでなく
メロディーと
極めやかなコード使いで
勝負した曲で
馴染みのないコード使いだけれど
練習して勉強したいです。
舞台裏を描く
という設定は
すごくアリだと思うし
聴衆は歌い手がどんな
ことを考えながら歌っているかは
及び知らない
という昔、漫画で読んだセリフを
思い出しながらの
ちあきなおみさんの喝采。でした。
あまり馴染みのない
名前かも知れませんが
モーサム・トーンベンダー。
メジャーで活躍する
アンダーグラウンドバンド。
業界内でファンが多く
山下達郎さんも大のお気に入り。
商業的な功績よりも
音楽界の生命線な意味合いが強い。
所謂Aメロ→ブリッジ→サビ
の構成でもないのに
すごくコマーシャル。
危険な思想を
砕けた冗談みたいな言葉で
諭す詩。
僕はアルバムを1枚も持っていませんが
この方たちへの敬意の払い方は存じているつもりです。
未来は今
は基本的にツーコードで
これは明らかに
テクノからの発想。
僕も大好きな構成です。
シンプルでここまで力のある
言葉を紡ぎ出せる
百々和宏さんの
詩ヂカラも特筆です。
バンド名の
モーサムはメンバーの百々(もも)
さんと
藤田勇(いさむ)さん
の名前を友達が
くっつけて命名したなど
隙のある感じ
がとっても素敵です。
モーサム・トーンベンダーの。
未来は今。
でした。
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先日ルー・リードを
取り上げましたが
その彼の前身バンド
ヴェルヴェット・アンダーグラウンド。
曲は宿命の女。
Femme Fatale / Velvet Underground YouTubeより
長い間
僕にとってヴェルヴェット・アンダーグラウンドは
未開の地で、
いいのかも知れないけど
偏屈な人が好きな音楽のイメージでした。
けれど最近音楽の聴き方が変わってきて
ニルヴァーナやセラピー？
などのグランジや
所謂オルタナティブの
バンドサウンドが素晴らしいと気付き
そのオルタナティブの父、
ルー・リードの良さも分かってきて
その延長でのヴェルヴェッツ。
聴き方が大きく変わったのは
特にドラムサウンドで
音の一つ一つを丁寧に
聴けるようになって
歌も今までは大雑把にメロディーを聴いていたのだけれど
これもリズムを意識して
聴くようになりました。
宿命の女は
実験的なヴェルヴェッツの作品の中では
コマーシャルな作品で
分かり易い。
入門には最適かと今回選びました。
この曲が収録された
1stアルバム
ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコ
は最初の5年間で3万枚しか
売れなかったけど
その3万人全員が
バンドを始めた
と
ブライアン・イーノが
後に語るくらい
熱いアルバム。
ルー・リードはもう亡くなってしまったので
残念ながら
彼らのライブは観れないけど
いつかアメリカに渡ったら
オルタナティブのバンドのライブを
虱潰しに見て回りたいなぁ。
そんなオルタナティブの父
ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの
宿命の女、ファム・ファタール。でした。
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ヨイトマケの唄は
1965年に発表され
1966年にヒットした曲。
作詞作曲ともに三輪さんで、
モデルは本人ではなく
友人のお母さんだそう。
日雇いの土方で
父や子供のために働き死んでいった母親。
三輪さん自身が
自らのシャンソンを舞台で
待っている労働者の為に歌おうとしたこと。
様々な思いの上に作られた曲。
土方、ヨイトマケという
言葉が差別であるとして
長い間テレビで放映出来ませんでした。
泉谷しげるさんや桑田佳祐さんが
カバーされていて
僭越ながら僕もずっと歌わせて頂いています。
働くことが希薄な今に
ぴったりだと歌い始めている内に
それ以上の
意味があるような気がしてきました。
いつかテレビで歌えたらなと
思いながら
また路上ライブで歌います。
働く女性の為の歌、
ヨイトマケの唄。でした。
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今回は
何にしようかと
YouTubeで探してて
童謡がいいなと
動画を眺めてて
いい曲だなと思い
朧月夜(おぼろづきよ)に
挑戦することに
してコードをアレンジしながら
弾いていたら
リズムの取り方が
わからなくなって混乱してしまいました。
調べたら
弱起(じゃっき)という歌の入り方を
しているみたいで
結局今回は断念、
これからの宿題にすることにしました。
作詞の高野辰之さんは
長野県の中野市生まれで
地元の隣町で教師をする傍ら
この曲の詩のアイデアが生まれたのではないかと言われています。
早春賦もそうですが
安曇野は詩のインスピレーションが湧く
ようですね。
マライア・キャリーも歌うこの曲。
熟したいです。
朧月夜。でした。
エブリシング・バット・ザ・ガールは
ほとんど聴いていないのですが
このミッシングだけは別で
Missing / Everything But The Girl YouTubeより
シングルCDを買って
何回も聴きました。
オリジナルのアコースティックな
ヴァージョンもいいのですが
なんと言っても
当時目新しかったリミックス版で
ハウス調のリズムに乗せて
歌われるこのヴァージョンを
Missing(Club Mix) / Everything But The Girl YouTubeより
なんの番組かは忘れましたが
テレビで初めて見た時
その怪しい切なさに痺れました。
眠れず夜の街を
歩き
只々覚醒されていく感覚。
そこに美しいメロディーと
ダンスビート。
アコースティックとテクノビートの組み合わせは
ぼくの作曲の在り方になり
このミッシングは
青写真にもなりました。
機械的にあなたが居た
場所を探し
あなたが居た記憶を辿る。
もう生きているかどうかは
わからないけど
わたしは寂しい。
僕は今でもこの感覚に苛まれます。
エブリシング・バット・ザ・ガールの
メンバー2人とも
商業的野心が少なく
現在は解散し
音楽家として活動中。
それで活動できるのだから
羨ましいし
ぼくもそうあれたらと憧れます。
オリジナルヴァージョンの
サビのギターのアルペジオは真似したし
コード使いもすごく影響されています。
夜道を徘徊するヴァンパイア。
エブリシング・バット・ザ・ガールのミッシング。でした。
ポリー・ジャン・ハーヴェイは
イギリスの月刊音楽雑誌
Ｑ誌の選ぶ
歴史上最も偉大な100人のシンガー
において第57位に
選ばれるほど際立った存在。
僕は
何故彼女がそこまで
支持されるかは
勉強不足で
存じません。
けれどこの
ア・パーフェクト・デイ・エリスは
A Perfect Day Elise / PJ Harvey YouTubeより
大好きで
この曲のライブ動画が上がっていると
必ず見てしまいます。
ダンスビートをバックに
Aメロはマイナーコードで
ベースリフが鳴り響き
サビでは王道の
ブルーズコードが展開される
彼女の中では珍しく
コマーシャルな曲。
残念ながら和訳が見つからなかったのですが
完璧な一日よ！エリス！
というサビを
悲劇的なメロディに載せて
歌う毀れた世界観が素晴らしく
そこに
彼女のファルセットが
聞こえるとゾクゾクします。
このベースリフを
アコースティックギターで弾きながら
歌いこなせたら
カッコイイだろうなと思いながら
PJハーヴェイの
ア・パーフェクト・デイ・エリス。
でした。
今日は箸休めな感じで
あみん。
曲は待つわ。
1982年に発表されたこの曲は
その年、6週に渡り
オリコンチャートの首位に
居座り
オリコン年間売り上げ1位を記録しました。
サビだけでなく
Aメロ、Bメロも
印象的で
これ以降の失恋ソング(この曲は失恋ソングではありませんけど)の
モデルになったような気がします。
控えめな女の子が主役で
あなたが振られるまで待つわ
という今なら少し怖くも取れる
詩が82年当時まだ
奥ゆかしくかわいいと捉えられたのでしょう。
あみんは
岡村孝子さんと加藤晴子さんの
コーラスユニットで
岡村さんが積極的に加藤さんを誘ったそう。
待つわが大ヒットした翌年の解散後
岡村さんのシンガーソングライターとしての
活躍を見ると
一人では心細かったのかなと思ったり。
加藤さんは芸能界を引退したのかなと思ったら
2007年に
2人は活動再開。
最近年配の方が
年を重ねてからまた活動されるのを
見かけますが
情熱というよりも
時代がそれを許容する余裕
が生まれたのでしょうね。
決して卑下しているわけでなく
ぼくみたいな者も音楽を続けていられるのですから
その恩恵を被っています。
ただ楽しいから続けるというのは正しいですが
それだけだと
インパクトに欠けるので
これからどうなるのだろうとは思います。
岡村孝子さん作詞作曲による
待つわは
口ずさみやすいメロディーなので
簡単なコードなのかなと
臨んだら凄く複雑で
ユーミンなどのシンガーソングライターに
触発されたのかな？
我の強さを感じます。
ちょっと熟すのに時間がかかりそうな
あみんの待つわでした。
スエードは
昔の相方が思い入れていたバンドで
僕も嫌いではありませんでしたが
当時U2が大好きで
そのインディー版みたいな感じで
距離があり
少し揶揄したりして
今思えば悪かったなと思います。
退廃、耽美(たんび)が
彼らの代名詞で
ヨーロッパの底辺の生活
世俗的な音楽を目指していました。
90年代、
イギリスの音楽界の
旺盛の火付け役になったのは
彼らの功績だと思うけれど
歴史的なインパクトは低いです。
どこの世界でも震源地は
あまり世に知られないのかも知れません。
僕は1994年まで在籍していた
ギタリストのバーナード・バトラーが大好きで
その最後の方の参加である
ザ・ワイルド・ワンズ。
The Wild Ones / suede YouTubeより
アコースティックな質感で
ヨーロッパな自己陶酔な世界。
残念ながら和訳が見つかりませんでしたが
その壮大な音に
彼らの退廃的なアプローチが
説得力と
重さを与えます。
この曲が収録されているアルバム
ドッグ・マン・スターも
名盤ですのでお勧めです。
今日は誠実だけれど不幸な星回りの
スエードでザ・ワイルド・ワンズ。でした。
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ポップ職人高野寛さんは
僕より1世代上の
お兄さんな印象があります。
どちらかと言うと
ギタリストや
プロデューサーとして
成功されている方で
幅広く深い知識に裏打ちされた
技術は
中村一義さん、細野晴臣さん、坂本龍一さん、
高橋幸宏さん、宮沢和史さん、
ハナレグミ、忌野清志郎さんなど
多岐に亘って
信用されています。
僕の友人のカトゥーカフェも彼のことが好きで
玄人に受ける印象があります。
あのやわらかい
優しそうな人柄も
プロデュース業に一役買っているかも知れませんね。
虹の都へは
自身最大のヒット曲。
メロディーと
コードのかけ合わせが
絶妙で
ポップ職人の腕前が存分に生かされていて
これは弾くのが楽しいです。
他のミュージシャンの
クレジットに彼の名前を探して
そのギターの技術を
研究するのもいいかも。
高野寛さんの虹の都へ。でした。
ザ・スミスは
好きなバンドで
ヴォーカリストの
スティーブン・パトリック・モリッシーには
憧れというか
その内省的な生い立ちには
おこがましくも自分を投影してしまいます。
ギタリストのジョニー・マーに誘われるまで
両親と一緒に住んでいる
所謂引きこもりで
成功しても惨めだった
過去の自分を忘れられない。
そんな大人になれなさを引きずっている様は
他人事とは思えません。
80年代、
そんなに輝かしいセ―ルスを残したわけでもなく
解散した後も世界中で支持され
特にイギリスでは圧倒的に
信用されているのは
彼の誠実さ故だと思います。
僕はジス・チャーミング・マンの
This Charming Man / The Smiths YouTubeより
歌詞が大好きで
貧しい少年に
素敵な紳士が現れて
夢の世界に
連れてもらえたと思ったら
また現実の世界に突き落とされる
様を描いたもの。
滑り出しの
丘の中腹にパンクした自転車
一台ぽつんとうち捨てられてる
まだ僕はちゃんと男になっていないのかな
つていうラインの
パンクした自転車に未熟な自分を
投影するのも見事だし
これだけで映像が鮮明に浮かぶのも凄くて
僕はいつも参考にしています。
コードもsus2(サスツー)やsus4(サスフォー)といった
普通のコードをちょっと崩した
ものが採用されていて
ちょっと気怠い感じが生まれて
こちらも参考にしています。
シャッフルという
跳ねるリズムもこの曲で初めて知りました。
虚無感なるものを教えてもらった
思春期バンド
ザ・スミスのジス・チャーミング・マン。でした。
今日は僕達の
年代にはちょっと懐かしい
久宝瑠理子さんで曲は男。
大体実は男なんて甘ったれで情けなくて
と印象的なサビで挑発する歌詞は
久宝さんによるもの。
どこか掴みどころのない
ふわっとした顔だなーと思っていたら、
兵庫県神戸市出身で
なるほど育ちが良さそうな感じがします。
高校生の頃からタレント養成所に入り
1990年にソニーよりデビュー。
2年間結果が出せませんでしたが
3年目にこの男が大ヒット。
紅白歌合戦にも出場し
当時のガールポップの代表的存在になりました。
2001年にはSOPHIAのキーボディストと結婚。
特にスキャンダラスも無さそうで
絵に描いたようなミュージシャン人生で羨ましいです。
きっと現実的で堅実な方なんでしょうね。
作曲したのが伊秩弘将(いぢちひろまさ)さんで
この方も神田外語学院卒業後
200本ものデモテープを各レコード会社に送り
ソニーの渡辺美里さんの作曲権を奪取。
以後裏方をメインに
ヒットを重ね
1995年にはSPEEDのプロデュースを任され
1998年にはオリコン年間作曲家ランキング1位。
作詞家としても2年連続2位で
ガールポップブームの立役者となります。
お二人とも業界に入る努力が真っ当で
僕なんか申し訳なく思ってしまうのですが
成功しても名声との距離の
取り方が上手な気がします。
僕も学びたいです。
男は
エイトビートのシンプルな曲で
コードも基本的にメジャーとマイナーで
隠し味的に7thが使われ
割と弾き易い。
詩も通常のラブソングに対して
反抗的で面白いですよね。
今回は何故か久宝さんの名前が脳裏をよぎったので
ミュージシャンのサクセスストーリーの
あり方の一つとして語ってみました。
久宝瑠理子さんの男。でした。
みなさま、すみません。。
2ポカやらかしてしまいました。
気付いたら、朝で。。
しっかりします！すみません！
ということで
気を取り直して
今日はザ・フーでトミー・キャン・ユー・ヒア・ミー？。
Tommy, Can You Hear Me ? YouTubeより
ザ・フーは未開の地で
何度か
挑戦しましたが
まだ体に馴染んでいません。
その内の一つが
トミーというアルバム。
勉強としてデジタルリマスタリングの
再発版を購入したことがあります。
目が見えない、耳が聞こえない、
口がきけない
という少年が主人公という
コンセプトに驚いたし
その商業的でない
サウンドにもショックを憶えました。
それが全英2位、全米2位に
なるのだから
もうびっくりです。
４つのメジャーコードだけで
織りなす
ポップな展開と
3重苦の主人公の展開が
却って不穏な空気を醸し出します。
僕もアルバムを作る際コンセプトを考えますが
そのご先祖的な存在ですね。
ザ・フーでトミー・キャン・ユー・ヒア・ミー。でした。
ずっと真面目な回が続いたので
力を抜いた感じで
今日はリック・アストリー。
曲はダンス・ウィズ・ミー。
She Wants To Dance With Me / Rick Astley YouTubeより
最近再大ブレーク中の彼。
代表曲の
ネバー・ゴナ・ギブ・ユー・アップは
Never Gonna Give You Up / Rick Astley YouTubeより
YouTube再生回数13億回を超え
ちょっとヒステリック。
ここのところ
トム・クルーズの映画が受けたり
新庄剛さんが監督として大人気だったりと
なにかこう、
大味なあんまりシリアスに人生を
捉えていない
陽気な兄ちゃんが
世の中に必要とされているようです。
僕の兄もアストリーのことを
あいつは何も考えていない、どうしようもない
と、揶揄しています。
またYouTube時代で
個人の好みが細分化さた中
みんなが盛り上がる曲のツボにはまったのかも。
大味な歌も再評価されるいい機会だし、
彼がずっと音楽を続けて来てはこその
再ブレークなので
喜ばしいことだと感じます。
リック・アストリーと言えば
先述のネバー・ゴナ・ギブ・ユー・アップ
なのでしょうが
僕はダンス・ウィズ・ミー。
本人作詞作曲で
ネバゴナで大ヒットしたあとの
底抜けのハッピーな感じが堪んない。
打ち込み主体で
コード表は残念ながら見つかりませんでしたが
そんなに難しくなさそうで
自分でアレンジして出来そう。
世の中がハッピーを求めてる、
リック・アストリーの
ダンス・ウィズ・ミーでした。
すみません。。
ついに穴を空けてしまいました。。
昨日あまりの疲れで爆睡してしまって、、
ということで今日は
昨日と今日の2日分投稿します。
お許しくださいm(__)m
ブラーは
ずっと取り上げようとしていてたのですが
あまり書くとっかかりがなく
ここまで来てしまいました。
1989年にシーモアとして結成。
翌年、ブラーに改名して始動。
最初優秀なバンドとして順調な活動しましたが
マネージャーの資金使い込み、
その為の借金返済ツアー、
メンバーの精神不安、
アルコール中毒などでどん底状態。
この時フロントマンのデーモン・アルバーンに
何が起こったのでしょう。
恐らく何かを決意したのか
音楽性よりも世界を変える船出を始めました。
ブリットポップなるムーブメントも作り出し、
イギリスの代表格の一つのバンドになりました。
すごく雑多なサウンドで
有名なグループとしては掴みどころのない
ユニークな存在でそういう意味でも唯一無二。
デーモン・アルバーンを支える情熱は何なんだろうと
畏敬の念を憶えてしまいます。
ガールズ&ボーイズは
Girls And Boys / Blur YouTubeより
当時デーモン・アルバーンが
付き合っていたジャスティーン・フリッシュマン
のことを歌詞にしたと見られ
メッセージ云々ではなく
不思議な愛情目線を描き出しました。
循環コード(複数のコードを繰り返す音楽的手法)を使い
悪い意味ではなくインスタントな感じを演出。
核となるものよりも
外枠で宝石を築き上げた
稀な才能。
ブラーでガールズ&ボーイズでした。
海援隊は
もちろん贈る言葉が
一番有名ですが
今回はあんたが大将。
海援隊は1970年代初期に活動を
始めました。
ライブというかステージバンドとしての
趣が強く
中心人物、武田鉄矢さんのトークは評価が高かったそう。
僕はライブが苦手で
彼らのように
自由にMCが出来る様が羨ましいです。
このあんたが大将も
ライブでのコール&レスポンスが
よく出来ていて
曲上では
武田鉄矢さんが相手に対して
皮肉る格好となっていますが
ライブでは
お客が海援隊に対して
あんたが大将と歌わせる
トリックが使われていて
お客を楽しませる
ライブバンドならではの発想だと唸りました。
僕もステージで仕掛けを作るきっかけになったし
今も勉強中です。
曲は中牟田俊夫(なかむたとしお)さんが
作られているのですが
やはり武田さんの詩ですよね。
歌に庶民の感覚を
表し思わずほっとします。
同業者から嫌われてたりと
本当のところはどんな方かわかりませんが
誤解されても信念を貫く
とても奥深い方だと思います。
海援隊のあんたが大将でした。
というわけで今日は2本。
記録が途絶えてしまった。。
ごめんなさいm(__)m
今日の一日一曲は
この方も2周目の
くるりで
魔法のじゅうたん。
くるりは1996年に結成され
もともと音楽サークルの
仲間だったことから
音楽的にも
とても知識が豊富だった模様。
彼らが
1998年の東京で
デビュー以来
ずっと続けてこれたのは
そのサークルで
肥しなるものを身に付けたからではないでしょうか。
僕も
好きな曲が多いのですが
この魔法のじゅうたんは
とても面白い曲だなと常々思ってたので
選曲しました。
彼らはアルバム毎に
音の良さを更新するバンドで
その最初のシングルで
それを確認することができます。
魔法のじゅうたんの12弦ギターの弾き語り、
魔法のメロディ。
エレクトリックな音から
距離を置いたサウンドが心地いいです。
この曲の
サビ前の
ブリッジが素晴らしく
ドラムをずっと
ダッダッダッダ
叩いているんですね。
これじゅうたんが風を起こして
離陸しようとしてる
様を描いているんですね。
それに僕はびっくりしたし
音楽とはこういうものだと
バンドの懐の深さに痺れました。
歌詞は
そんなに特筆するところはありませんが
等身大の
新しい気付きを描写しています。
コードも少し複雑ですが
弾けたら楽しそう。
こんな曲をシングルに
持って来れるのだから
バンドの運営の仕方が上手なのでしょうね。
まだまだその背中は遠そうです。
くるりで魔法のじゅうたんでした。
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The1975は若いバンドですが
早くも2週目。
曲は
前回のビー・マイ・ミステイクに続き
シンセリティ―・イズ・スケアリー。
Sincerity Is Scary / The 1975 YouTubeより
この曲を初めて聴いたのは
2017年の冬で
僕はスキー場のキッチンで
リゾートバイト―を楽しんでいて
もう雰囲気がバッチシでした。
まず音の良さに度肝を抜かれ
そしてドラムの音、
トリッキーなリズム
そしてアダルトな旋律。
ぼくはこの曲を聴くと
行ったことのない
イギリスのバーを思い浮かべてしまいます。
大元はU2の13(There Is A Light)から拝借しているとは思いますが
13(There Is A Light) / U2 YouTubeより
そのアレンジの仕方が絶品で
ここ10年の間では
一番いい曲だと思います。
歌詞が難解で
分かりにくい。
けれどそれも一つの詩の在り方だし
僕はアリだと思います。
おそらく男女の駆け引きについてであろう
内容で
君のショーが終わった時
という歌詞から
お相手は著名な女性ミュージシャン
のような気がします。
コードは循環コード(4つのコードを繰り返す)を
使っていて
今回ネットで探したのですが
これといったのが見つからなくて
宿題になりそうです。
いい曲なのでマスターしたい。
The1975でシンセリティ―・イズ・スケアリーでした。
今日は
以前から歌っている
赤とんぼ。
ぼくが
カバーというかコピーに
積極的になったのは
ここ3年くらいからで
そのばばっと開けだしたのが
この赤とんぼ。
先述以前にずっと潜在意識で気になってはいて
いい曲だよなーと思っていました。
ぼくが毎年お世話になっている
七夕フェスに出演する際
お題目として
選んで急接近しました。
三木露風さんによる
詩が素晴らしく
もう2度と元には戻れない日々
を嚙み締めます。
とまっているよ 竿の先
には静かな諦めとも
微かなけれど確かな希望とも
取れる多義的な終わり方で
作詞のお手本のような曲です。
三木露風さんは
兵庫県のたつの市の方で
ぼくは何回か
この地を訪れたことがあり
なるほど
城下町で
大きな河があって
詩人が育つ環境でした。
そうめんの揖保の糸の産地で
また行きたいな。
3拍子の曲で
苦手だったぼくはこれで克服しました。
コードの使い方が豊かで
自由度が高く
とてもメランコリック。
もしギターを憶えたいのなら
お勧めの一曲です。
人生を一周してしまった時の
喪失感と
自分自身への愛おしさ。
とても偉大な曲だと思います。
赤とんぼ。でした。
今日は久々の
勉強回。
ガールズバンドの先駆者、
ZELDA(ゼルダ)で
曲は時折の色彩。
エコー・アンド・ザ・バニーメンのような
The Cutter / Echo And The Bunnymen YouTubeより
ニューウェーブサウンドで
時折の色彩が発表された
1985年当時
そのような音を出せたことも驚きだし
それが女性グループからなるものだと
輪をかけてです。
どうやらボ・ガンボスの前身バンド
ローザ・ルクセンブルグの
雛形にもなったようで
その影響力はちょっとすごいです。
1979年に結成して1996年に解散。
女性バンドの
最長キャリアとして
ギネスにも登録。
彼女たちがいなければ
チャットモンチーもSCANDALもYOASOBIも
いなかったのかも。
16ビートに裏打ちされた
ドラムが素晴らしく
安定していてとても心地いい。
一昔前ならVHSビデオの音質、画質の劣化の所為で
どうも古臭い印象に残りがちだったのが
YouTube時代になり
音をしっかり
捉えられるのは嬉しい限りです。
高橋佐代子さんに
よる歌詞は
とてもファンタジック。
バンド名もアメリカの小説家の妻の名前から取ったのだから
なるほど文学的。
コードもマイナー7thを多用した
ヨーロッパな
アンニュイなメロディー。
他の動画での彼女たちのインタビューに見れる
この頃の思春期から
真っ直ぐ夢を
語り追う姿が眩しく
出来ることなら同じ時代に生まれたかったです。
まぁ、僕は埋もれてしまっていたであろうけれど。。
ゲームソフト、ゼルダの伝説のタイトルもここから来たのかな？
まだまだいろいろ秘めていそうです。
ZELDA。で時折の色彩。でした。
ぼくが音楽にのめり込んだ
中学生の頃
チャゲアスやB'zなどの
流行りものばかり買って聴いていた時
初めて自分のセンスで買った
CDがこのCharaのSweet。
当時の友達、福益が
自分の趣味を持っている
僕に対して
畏敬の念を持っていたのを思い出します。
Charaは1991年デビューで
深夜番組VIDEO JAMで司会を
担当し
若者を中心に人気を獲得していった印象があります。
完全にブレークした
YEN TOWN BANDの頃には
ぼくも洋楽に趣向が変わっていて
その洋楽的アプローチが
却って苦手でした。
けれどこのSweetは特別で
この曲の
ベースの重低音で
埋めてしまわない
サウンドは今尚鮮烈で
僕も次回作で
試してみようと思っています。
4つのメジャーコードしか
使わない曲で
一体誰のアイデアなのでしょう？素晴らしすぎる。
彼女は作詞家としても
ユニークで
この曲の詩も
新しいこれからの
文脈が
たくさん眠っている気がします。
もし女の子で
ミュージシャンになりたいのなら
絶品おすすめの曲です。
Charaで、Sweet。でした。
今日の一日一曲は
この人も2週目の
山下達郎さん。
曲は前回のクリスマスイブに続き
世界の果てまで。
世界の果てまで(11:29から) / 山下達郎 YouTubeより
多重録音や
音の質感や
サウンドばかりが取り沙汰される
彼ですが
今回はメロディーメーカーとしての
手腕を紐解きたくこの曲を選びました。
前回でも触れましたが
この方、実はとても
アナーキーな方なので
今回の動画も
歌詞も探すのに苦労しました。
そんな彼が90年代の空気を
目一杯吸い込んだのが
本曲で
まぁ、言ってしまえば
あちらこちらからアイデアを
拝借しまくっているのですが
けれどそんな中で輝くのが
そのメロディー。
AメロBメロ
とお得意のサウンドから
サビにどどっと美しい
旋律が続き
最後にあの伸びる声でファルセット。
ドラマ、ベストフレンドの主題歌にも
なった曲で
本人も
これだったら。。
という想いがあったのではないでしょうか？
日本の音楽界において
洞窟みたいな人なので
まだまだお宝が眠っていそうですが
今日はその中の一つ
メロディーメイカー、山下達郎。の
世界の果てまで。でした。
