ポップ職人高野寛さんは
僕より1世代上の
お兄さんな印象があります。
どちらかと言うと
ギタリストや
プロデューサーとして
成功されている方で
幅広く深い知識に裏打ちされた
技術は
中村一義さん、細野晴臣さん、坂本龍一さん、
高橋幸宏さん、宮沢和史さん、
ハナレグミ、忌野清志郎さんなど
多岐に亘って
信用されています。
僕の友人のカトゥーカフェも彼のことが好きで
玄人に受ける印象があります。
あのやわらかい
優しそうな人柄も
プロデュース業に一役買っているかも知れませんね。
虹の都へは
自身最大のヒット曲。
メロディーと
コードのかけ合わせが
絶妙で
ポップ職人の腕前が存分に生かされていて
これは弾くのが楽しいです。
他のミュージシャンの
クレジットに彼の名前を探して
そのギターの技術を
研究するのもいいかも。
高野寛さんの虹の都へ。でした。
今日は僕達の
年代にはちょっと懐かしい
久宝瑠理子さんで曲は男。
大体実は男なんて甘ったれで情けなくて
と印象的なサビで挑発する歌詞は
久宝さんによるもの。
どこか掴みどころのない
ふわっとした顔だなーと思っていたら、
兵庫県神戸市出身で
なるほど育ちが良さそうな感じがします。
高校生の頃からタレント養成所に入り
1990年にソニーよりデビュー。
2年間結果が出せませんでしたが
3年目にこの男が大ヒット。
紅白歌合戦にも出場し
当時のガールポップの代表的存在になりました。
2001年にはSOPHIAのキーボディストと結婚。
特にスキャンダラスも無さそうで
絵に描いたようなミュージシャン人生で羨ましいです。
きっと現実的で堅実な方なんでしょうね。
作曲したのが伊秩弘将(いぢちひろまさ)さんで
この方も神田外語学院卒業後
200本ものデモテープを各レコード会社に送り
ソニーの渡辺美里さんの作曲権を奪取。
以後裏方をメインに
ヒットを重ね
1995年にはSPEEDのプロデュースを任され
1998年にはオリコン年間作曲家ランキング1位。
作詞家としても2年連続2位で
ガールポップブームの立役者となります。
お二人とも業界に入る努力が真っ当で
僕なんか申し訳なく思ってしまうのですが
成功しても名声との距離の
取り方が上手な気がします。
僕も学びたいです。
男は
エイトビートのシンプルな曲で
コードも基本的にメジャーとマイナーで
隠し味的に7thが使われ
割と弾き易い。
詩も通常のラブソングに対して
反抗的で面白いですよね。
今回は何故か久宝さんの名前が脳裏をよぎったので
ミュージシャンのサクセスストーリーの
あり方の一つとして語ってみました。
久宝瑠理子さんの男。でした。
ずっと
オジサンな曲が続いていたので
今日は比較的若い
ヒットソング
wacciで別の人の彼女になったよ。
以前から歌わせて頂いていて
女子高生のキラーソングです。
wacciは2012年デビューの
10年代アーティスト。
最近のアーティストなのかなと
思っていたら
作詞作曲の橋口洋平さんは1983年生まれで
僕と5つしか変わらない。
2度の脱サラを経験していて
相当の強者です。
めちゃくちゃいい曲で
たくさんの諦念を描いています。
女の人が主人公であるところが
新しい時代の音楽ですよね。
僕も大好きでカバーしているのですが
いつも少しコードを変えて歌っています。
ザ・スマッシング・パンプキンズのトゥデイを
Today / The Smashing Pumpkins YouTubeより
下地にしていますが
詩の乗せ方が
とてもリズミカルで
ヒップホップを吸い込んだ楽曲になっています。
YouTubeの総再生回数が1億8115万回で
爪の垢を煎じるどころか
くたくたに煮て飲まさして欲しいです。
wacciで別の人の彼女になったよ。でした。
今日は以前から歌わせて頂いている
松山千春さんの
恋を。
言わずもがな
大先輩で
1977年にメジャーデビュー。
たくさんのヒット曲を生み出してきました。
生意気を承知で言えば
僕の中でソングライターとしては
そんなに高い評価ではありません。
けれどやはり唄。
そして声は
格別だと思います。
ラジオなどで流れたときの穏やかな空気は変わるものがありません。
伸びやかで
それでいて安定したリズムに裏打ちされている。
時に匿名性もあって
それはもう声だけが
残る証明です。
どれだけのたくさんの苦汁をなめてきたのでしょうか。
ライブのMCも上手く
一度勉強しに行きたいなぁ。
恋はオヤジ泣かせの歌で
まだかろうじてオヤジではない
ぼくが歌っても
あまり深みがありません。
コードの数も少なく弾き易い。
男はいつも待たせるだけで女はいつも待ちくたびれて
という真実が
慰めるように歌われます。
つまづかーないわ、
のところのジャンッジャンッ！がいいんですよね～
松山千春さんの恋。でしたー。
今日は京都の
キセルと言うバンドを。
辻村豪文(つじむらたけふみ)さんと
辻村友春さんの兄弟
2人組で
豪文さんは僕より2コ上、
友春さんは2コ下で
ほぼほぼ同世代。
宅録という
自宅の小さな部屋で演奏して録音するスタイルで
今では録音技術も進んでいて
機材も豊富でそんなに珍しくはないと思うけど、
そんな方の走りでした。
ぼくもそこから当時の相方とふたりで
始めたので彼らによく
自分をだぶらせてしまいます。
ぼくは野心的で誇大妄想、
それで相方にフラれ大失敗したのですが
彼らはとても自然体。
表現の方もそうで
とても落ち着いている。
団地の壁の色。
舗道の花壇の枯れ葉。
そんな景色から
メロディや歌詞を探す
佇まいは
行き急ぐぼくに
本来いた場所に戻してくれます。
ビューティフルデイは3拍子の
ゆったりした楽曲。
恋は叶わず
夢や願いも誰かのもの。
頭は半分ボケていて
でも太陽の陽射しが心地よく
そんな日々が愛おしい。
今ではそれが大事なんだと気付かせてくれます。
キセルのビューティフルデイでした。
今日は季節的にちょうどいい
ちいさい秋みつけたを。
もともと1955年にNHKの特別番組のために
作られた楽曲で
作詞はサトウハチローさん。
作曲は中田喜直(なかだよしなお)さん。
中田さんは父に
早春賦を作曲した
中田章(なかだあきら)さんを
持っていて
音楽界のサラブレッドだったんですね。
タバコが嫌いで嫌煙活動を
していたり
君が代の詞を
書き直させてほしいなどと言ったりと
アジテーターだったみたいです。
すごくメロディが豊かで
どこか西洋の
妖しげな雰囲気がしますよね。
ミッシェル・ポルナレフを連想してしまいます。
Michel Polnareff / 愛のコレクション YouTubeより
1962年歌唱のボニージャックスによるものが
代表的なのですが
動画は詞が読みやすいものを選びました。
こうやって季節の曲が増えていくのはうれしいです。
ちいさい秋みつけた。
でした。
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今日はいつかやらないとなと
思いながらの
荒城(こうじょう)の月に挑戦しました。
1901年の曲で
日本で生まれた初めての西洋の歌。
土井晩翠(どいばんすい)さんが書いた詩を
滝廉太郎(たきれんたろう)さんが楽譜に落としました。
七五調の歌詞で
は・る・こ・う・ろ・う・の
の7文字の後に
は・な・の・え・ん
の5文字をセットで
それをずっと繰り返していく文法で
どうやら日本特有の文法みたいです。
今回楽譜に起こすに当たって
読み方が分からないし
意味も分からないし
コードも難しく
とても苦難でした。
とりあえず読めない言葉は全てひらがなで記入して
細かいコードが書けるように行間も広く取りました。
日本最古の西洋歌ともあり
日本の切なさというより悲しく荘厳な感じがしますよね。
今の日本のヒップホップも
もとを辿ればここから始まったと考えると奥深いです(ちょっと違うかな？)。
滝廉太郎さんの有名な曲はまだまだあるみたいので
また挑戦してみたいです。
今日はスーパーカー。
曲はLucky。
スーパーカーの
サブギタリストのいしわたり淳治さんは
僕の作詞の先生の一人です。
このLucky
の詩の中に
「あたし、もう今じゃあなたに会えるのも夢の中だけ
多分涙に変わるのが遅すぎたのね」
のあとに
見つかりにくいのは傷つけあうからで__
と、唐突に語部が変わります。
このブツっと行間を
区切ることで
そこに流れる時間を作り出す
というテクニックは
ぼくがまだ20歳そこそこの年齢の時に
彼の雑誌のインタビューを読んで
もう衝撃でした。
彼は僕と一つしか変わらなかったけど
本当によく考えていた。
いしわたりさんは歌は歌わないし曲も作らなかったみたいなので
そっちに集中できたのかも知れないけど
それにしてもです。
その後、僕も
作詞について熟考するようになったし
その成果が今更、見逃してという曲になりました。
何度もあーでもないこーでもないと
考え抜いて
結果7分近い曲になってしまったけど
そこから
新しく詩を書く際
全く次元が変わったような気がします。
スーパーカーは
大きな才能の集まりだったし
脅威でした。
解散した時は正直ほっとしたけど
未だ脅威です。
スーパーカーのLucky。でした。
ゲスの極み乙女。の
2枚目のシングル
私以外私じゃないのは
私以外私じゃないの / ゲスの極み乙女。 YouTubeより
2015年を象徴する曲になりました。
ぼくもこのころ
さよならTSUTAYAを
発表していて
岡山にライブに行ったホテルで
この曲のミュージックビデオを見て
規模が違うながら意識していたのを憶えています。
ゲスの極み乙女。はキャラクターも立っていて
立て続けにすごい曲をリリースして
激しく嫉妬したし
例の騒動で
人気が低迷した時ホッとしました。
今は時代が天才というものを許容しないのかも知れません。
けれどあの渦中
シアワセ林檎という
ビッグなシングルを
出した時は驚きました。
今でもインディーズの音楽を
紹介したりと
川谷絵音さんには使命感のようなものを感じます。
とても哲学的な詩で
何度も今日を鏡台の裏に隠した
という箇所には唸りました。
コードも7thを多用して
お洒落に仕上がってます。
この曲を聴くと
無我夢中で活動していた当時を思い出し
少し切なくなります。
友達のU da K君が
アーティストというものは応援してもらうもの
と言っていて
ぼくもその難しさを痛感しています。
ゲスの極み乙女。の私以外私じゃないのでした。
今日はハンバートハンバートの
おなじ話を楽譜に起こします。
日本のライブハウス事情で
彼らの存在は
以前以降に分かれるほど
音楽的な商業以上に
インパクトがあります。
ファッション、音
今やどこを見てもハンバートハンバートの
印象がある。
勿論音などはもともと
ライブハウスなどの音響が
地下でずっと修練
が重ねられてきて優れたものではあると
思いますが
彼らの登場で
一般化され
後戻り出来なくした。
僕もハンバートハンバートのような音で
録音したいと常々思っています。
おなじ話は
特にコマーシャルのタイアップになったわけではなく
なぜここまで浸透したかは
わかりません。
ただただ切ない曲で
かつていたもう一人の自分との
対話で
最後は
夢の中でしか思い出せない。
そんな内容です。
フォークソングにしては
ポピュラーなコード使いで
その可愛らしい声から
萌えな印象。
今も商業的にいろいろ挑戦している
彼らを見習わって僕もがんばらないとなぁ。
ハンバートハンバートのおなじ話。でした。
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今日は美少女戦士セーラームーンの
主題歌、ムーンライト伝説。
なにかと
パクリだなんだでいわくつきの本曲。
1992年発表で
当時メディアミックスが始まったばかりで
その一つだった
セーラームーン。
企画は大ヒットして
ここくらいから女の人の時代が始まった気がします。
昭和歌謡を取り入れたのも画期的で
アニメソングと言えば情念
というのも定番になりました。
男の子のヒーローは実写で
女の子の憧れは
アニメーションというのも
単に時代だけの所為ではないような気がします。
すごくコードの数が少なくて
4つのコードで回せます。
曲というのは
コードが少ない方が
強いインパクトを残せるし
思い出しやすいのではないでしょうか。
歌っても
聴いても
少し照れくさいですが
ウケたらいいなぁ。
美少女戦士セーラームーンの主題歌、
ムーンライト伝説でした。
今日はTHE YELLOW MONKEYの
LOVE LOVE SHOW。
LOVE LOVE SHOW / THE YELLOW MONKEY YouTubeより
1988年に結成した彼らは
90年代の日本のバンドを代表する
存在になりました。
賛否が多く
それはそれだけ語るに値することを意味します。
コンセプトを大事にするバンドで
それが却って
楽曲のインパクトを消している節があるような気がしてなりません。
ですがその演奏力、パフォーマンスが
圧倒的な存在として導いています。
彼らは俗に言う
ユーチューバーなることを一切しません。
曲の中では砕けますが
タレント活動のようなこともしません。
世の中にはスターというものがあって
それが正解というわけではないのですが
そういう存在が必要です。
僕はアルバムをちゃんと聴いたことがないし
彼らの音楽もほとんど聴きません。
しかし、そういうアティチュードは褒め称えるべきではないでしょうか。
LOVE LOVE SHOWは歌詞の所為で
コミックソングの印象を
受けますが
とてもよく出来ていて
メロディも豊か
コードも吟味されています。
アコ－スティックギター一本でもすごく魅力的に演奏できます。
ぼくがユーチューバー的なアプローチを敬遠しているのも
彼らの影響かもしれません。
THE YELLOW MONKEYのLOVE LOVE SHOWでした。
今日はコーネリアスさんの
スターフルーツサーフライダー。
STAR FRUITS SURF RIDER / Cornelius YouTubeより
ドラムンベースという今の若い人たちには
馴染みのない音楽的技法に
日本語詞を乗せる
当時画期的だった本曲。
リズムや構成などに特化した人で
メロディや歌詞に関してはどっちかって言うとスルーな人です。
けれど数々のトライヤルがJ-ポップの礎になりました。
例の障碍者いじめの件が有名ですが
正直な感想を言うと
そんなん言われなあかんのやー
でした。
20代そこそこの発言を取り沙汰され
さも自分には身の覚えのないように非難する。
間違いなくそれは暴力です。
擁護するつもりはないですけど。
ただこの曲のPVもまだ上げていないところを見ると
後手後手に回っているのは事実。
品行方正な態度が裏目に出ているのかも知れませんね。
コードは2個しかないのだけれど
こういう曲を
アコースティックギター一本で
魅力的に弾けたらいいですよね。
僕が初めてデモテープを作ったのを
先輩ミュージシャンに
聴いてもらった時に
いい意味でコーネリアスみたい
と言われた時
嬉しかったのを憶えています。
この世代(一応ぼくもそうですが)の人たちも今曲がり角に来ているのかも。
コーネリアスさんでスターフルーツサーフライダー。でした。
今日はヒップホップに
全面的に挑戦！
彼らがヒップホップなのかどうか異論はあると思いますが
ビースティボーイズで
ファイトフォーユアライト。
（You Gotta）Fight For Your Right(To Party) YouTubeより
このタイトルがごちゃごちゃして
覚えづらいタイトルの所為で
日本人はみんな脱落していきます。
従来のキャッチ―さと
無縁であるところもヒップホップ所以なのでしょう。
パワーコード(コードの5弦と6弦だけを弾く技法)で構成された
バックサウンドに語りを叫び気味に
乗せるヒップホップの定番を作った本曲。
面白いのがU2のヨシュア・ツリーと同時期に
発表されたんですよね。
かたやいぶし銀のモノトーンのバンドサウンド。
そして彼らはラジカセをバックに叫びまくりました。
全てが正論の今の日本に
必要なのは
アイロニーなしの心のこもった思いやりではなく
大真面目にふざける
そんな態度です。
ビースティボーイズのファイトフォーユアライトでした。
今日の一日一曲は
メロディがとても幻想的な曲、
ネバーエンディング・ストーリー.。
The Neverending Story / Limahl YouTubeより
同名の映画の主題歌で
ジョルジオ・モルダーさん作曲。
タイトル同様
ゆっくり現れゆっくり消えていく。
想像力豊かで
言うなればファンタジー。
リアリズムが重要視されがちですが
こういう曲はもっと
あってもいいのかなと思います。
ヨーロッパ圏でヒット。
日本でも映画が公開され馴染み深い。
七尾旅人さんのこの曲も
ここから来てると思います。
所謂普通のコードしか使っていないのですが
Aメロからサビに移る際
テンションが下がる感じが見事で
循環コード(3つ4つのコードを繰り返す手法)では
表せません。
この曲にしか出せない雰囲気があって
映画を見たことがない
今の子たちにも分かるんじゃないかなぁ。
リマールのネバーエンディング・ストーリー。でした。
今日の一日一曲は
ウルフルズ。
曲はトコトンで行こう！。
1988年に結成して1992年に
東芝EMIから異例の速さでCDデビュー。
1996年にはミリオンセールとなるアルバム・バンザイを発表。
と、トントン拍子な経歴ですが
ウルフルズ以前にたくさん経験を積んでいるような気がします。
音もヴィジュアルもすごく洗練されているバンドで
このトコトンで行こう！も当時
撮影技術が話題になりました。
関西人であることを前面に出し
キャラクターをはっきり
させたのも成功の要因です。
こういう事を言うとめちゃくちゃ怒られるかも知れませんが
激動の90年代の最中
うまいことやったなと。
バカな振りをしていますが
戦略的な頭のいい人たちだと思います。
また90年代初頭
大阪のアメリカ村という
若者のファッション街が旺盛を極めていた頃で
彼らもとてもお洒落でした。
もしかしたらそこに垢抜けていた秘訣が
隠されているのかな？
面白い曲で
ほぼメジャー(明るい)コードの7thしか使っておらず
マイナー(暗い)コードは皆無。
ソウルフルな楽曲はぼくも作ってみたいので勉強になります。
なぜこんなにキャッチ―な曲ばかり作れるのでしょうか？
実は彼らも宅録(自宅で録音する)から始まったんじゃないのかなぁ。
謎の多いバンドです。
ウルフルズでトコトンで行こう！でした。
