お待たせしました！
出す出すと言っていたミュージックビデオ、
いよいよ告知解禁です！
先ずは2023年1月27日、
去年2021年の七夕フェスの様子と
神戸三宮と元町でのロードムービーによる「カトゥーカフェに行かないか」！
ハートフルな内容に仕上がっております！
そして第2弾「となりの街まで」！
病み騎士ぼっち丸くん。をフィーチャーした
愉快な、でもちょっと切ない。
楽しい内容になっていると思います！
最後に第3弾、「自由の身」！
引き続きぼっち丸くん。と
チェリストの来住姫乃(きしひめの)さんに
そろって出て頂いたぼくも出来が楽しみな作品！
五月雨ポスターも
貼っていきます。
お金のかかったビデオです！
楽しんでお待ち下さい！
大糸タイムス様に活動を紹介して頂きました！
3年間続けた路上ライブが報われました！
大糸タイムス様、ありがとうございます！
【掲載記事全文】
「浴衣とギター 路上ライブ
白馬村の田口英さん 毎週火曜に大町駅前で」
トレードマークの浴衣を着こみ、ギター片手に路上で弾き語る。白馬村神城の田口英さん(44)は、毎週火曜日午後1時から3時まで、大町市のJR信濃大町駅前でライブ演奏を行っている。
兵庫県出身。高校時代に音楽の道を志し、卒業後は神戸を拠点に、作曲とライブ活動を行っていた。一時中断した後、10年ほど前に再開した。
5年前に縁のあった白馬村へ移住。地元のイベントなどでライブ活動をしながら、シングルとアルバムをそれぞれ2枚出した。
2枚目のアルバム「秋刀魚」は「平成」がテーマで、ノスタルジーを感じさせる作品となっている。
応援してくれる人の後押しで、アルバムのPR活動と位置づけ、精力的にライブ活動を続けている。演奏曲のジャンルは洋楽からJ-POP、フォーク、ロック、民謡と幅広い。
ミュージックビデオの制作も手掛けており、「やりたいことがたくさんある。深く広く発信していきたい」と意気込む。
今日の一日一曲はR.E.M.。
日本人にはあまり
馴染みがないバンドですが
世界的、特に
本国アメリカでは
絶大に支持されていて歴史的な存在です。
けれど一体何がすごいのか
どういう事を歌っているのか
調べてみてもよくわかりません。
その掴みどころのなさが
特徴的でその後たくさんのフォロワーを生み出します。
1980年に結成して
アメリカの大学のヒットチャート、カレッジチャートから
人気を博した彼ら。
スターというより
"俺たちのバンド"という感が強いのだと思います。
政治的な発言が多いけど
政治的なメッセージがあるというより
政治意識が高いというほうがあっている気がします。
スターであることより一市民であることの方が重要なんですね。
ぼくも十代の頃から聴き続けているのですが
夢中になるというよりも
どこか勉強というニュアンスが強かったです。
R.E.M.がわかるやつだったらいいのにとコンプレックスさえ抱いてしまいます。
エブリバディ・ハーツはその中で
みんな傷つくんだ 一人じゃない
とびっくりするほどわかりやすいメッセージです。
いい曲なんですけど
素直に浸れないのはもうR.E.M.病です。
３拍子のワルツのリズムで
メジャーとマイナーコードを
アルペジオで丁寧に爪弾く構成。
アルペジオは練習中なので丁度いいです。
今回はR.E.M.を一生懸命説明してきたけど
やっぱりよくわからない。というのが彼らです。
R.E.M.のエブリバディ・ハーツ。でした。
今日は
皆さんにはあまり馴染みがないと思われます
マンサンと言うバンドを楽譜に起こしたいと思います。
1995年にイギリスの大きなムーブメント
ブリットポップの最中
結成されたバンドです。
ポール・ドレイパーという
万華鏡のようなイマジネーションをもつ
類い稀な才能に
確かな技術を持つギタリストとドラマーが揃う
奇跡的なグループでした。
バンドは解散しましたが僕はファンで
今でもポール・ドレイパーが
ソロとしてだけど
活動を続けてくれているのは嬉しいし
心強くもあります。
SIXというセカンドアルバムが衝撃で
7、８分を越える曲がずらりと揃う作品の
中には濃い時間が流れていて
宇宙を感じてしまいます。
ぼくも自身のアルバム、秋刀魚で近くは接近しましたが
SIXほど長く重たい時間は未だです。
まだ誰も到達できてないんじゃないかな。
タイトル曲SIXは
二つの曲を合わせたような曲で
そのアイデアは古くからあったものだけど
その中にポール・ドレイパーの声を
エフェクトで加工して乗せてしまうという
のが画期的でしたし
異論は承知で
音楽史上初だと思います。
マイナーな曲の為
正確なコードが分からなく
宿題になりそうです。
披露できても誰も知らないかも知れないけど
僕がすごく影響を受けたマンサンを一度紹介したく
選曲しました。
まだまだ語れることがある
秘宝のようなバンド、
マンサンのSIX。でした～。
と、上げるの忘れてました
すみません汗
今日はスーパーカー。
曲はLucky。
スーパーカーの
サブギタリストのいしわたり淳治さんは
僕の作詞の先生の一人です。
このLucky
の詩の中に
「あたし、もう今じゃあなたに会えるのも夢の中だけ
多分涙に変わるのが遅すぎたのね」
のあとに
見つかりにくいのは傷つけあうからで__
と、唐突に語部が変わります。
このブツっと行間を
区切ることで
そこに流れる時間を作り出す
というテクニックは
ぼくがまだ20歳そこそこの年齢の時に
彼の雑誌のインタビューを読んで
もう衝撃でした。
彼は僕と一つしか変わらなかったけど
本当によく考えていた。
いしわたりさんは歌は歌わないし曲も作らなかったみたいなので
そっちに集中できたのかも知れないけど
それにしてもです。
その後、僕も
作詞について熟考するようになったし
その成果が今更、見逃してという曲になりました。
何度もあーでもないこーでもないと
考え抜いて
結果7分近い曲になってしまったけど
そこから
新しく詩を書く際
全く次元が変わったような気がします。
スーパーカーは
大きな才能の集まりだったし
脅威でした。
解散した時は正直ほっとしたけど
未だ脅威です。
スーパーカーのLucky。でした。
U2はついに3週目に入ってしまったのですが
それだけいい曲が多いという事で
ステイ(ファラウェイ、ソー・クロース！)を。
Stay(Faraway, So close!) / U2 YouTubeより
この曲が収録された
ズーロッパは
多分生涯一好きなアルバムです。
路上ライブの帰りに
暗がりのバスの中
それを聴く時
つぎはぎですが自分は高校生の頃の夢を叶えたんだと
厚かましくも至福の瞬間を感じるのです。
この曲の詩に
青信号、セブンイレブン
という箇所があります。
イメージが膨らむいい詩だなー、
何でだろう？とずっと思っていたのですが
これ実はネオンサインを表現しているんですね。
フランク・シナトラのニューヨーク・ニューヨークなど
ネオンを表現した作品は
前からあったと思いますが
企業の名前を書くことで
それを表したのは
ボノが最初なんじゃないかなぁ。
ぼくも僭越ながら
さよならTSUTAYAなど
よく使わせてもらってます。
パフォーマーとして
派手で大味なイメージのボノ。
けれど作詞家としても
とても優れた人だと思います。
ステイは
メジャーとマイナーだけのシンプルなコードですが
ギターの一弦と二弦をずっと指で押さえず
弾くことによって
独特な浮遊感を出しています。
またスタッカートという跳ねるリズムを取り入れることで
とても洗練された楽曲に仕上がっています。
今回は企業の名前を詩に入れることで
ネオンサインを表現する
といったテクニックを紹介したく
U2のステイ(ファラウェイ、ソー・クロース！)を取り上げました。
ビバ!U2。
水曜日のカンパネラは
2012年に結成した
全部が新しいユニットでした。
詩も言葉遊びを延々と
連ならせ
それをテクノサウンドに
ふわふわとした掴みどころのないヴォーカルに乗せ
全く意味のない
でも心地のいい癖になる音楽。
でももっとすごかったのが
ソングライターと演者が
大阪と東京で
インターネットを通じて楽曲を完成させ
発表していくという遠隔操作によるスタイル。
とにかく新しかった。
ぼくもいろいろ参考にしているし
憧れました。
このあたりからインディーズがごごごっと
のし上がってきて
なにかひとつの象徴が彼らだったのかな。
ヴォーカルのコムアイさんは
自由で少しサイコパスなイメージですが
ここ白馬村のスキージャンプ台でのライブが雨天中止に
なった時、
村の体育館で無料でライブを行ったそうです。
実際はファンを大事にする
細やかな人なんじゃないかな。
桃太郎は
意味のないことを
切ないコードに乗せて
逆説的に
意味を持たせる
曲になりました。
みんなその予感に痺れたし
なにかあるんじゃないかと付いて行きました。
2015年のりんご音楽祭でのライブは名演でしたし
水曜日のカンパネラ - 桃太郎＠りんご音楽祭2015 YouTubeより
ぼくにとって乗り越えなければならない壁です。
今日はハンバートハンバートの
おなじ話を楽譜に起こします。
日本のライブハウス事情で
彼らの存在は
以前以降に分かれるほど
音楽的な商業以上に
インパクトがあります。
ファッション、音
今やどこを見てもハンバートハンバートの
印象がある。
勿論音などはもともと
ライブハウスなどの音響が
地下でずっと修練
が重ねられてきて優れたものではあると
思いますが
彼らの登場で
一般化され
後戻り出来なくした。
僕もハンバートハンバートのような音で
録音したいと常々思っています。
おなじ話は
特にコマーシャルのタイアップになったわけではなく
なぜここまで浸透したかは
わかりません。
ただただ切ない曲で
かつていたもう一人の自分との
対話で
最後は
夢の中でしか思い出せない。
そんな内容です。
フォークソングにしては
ポピュラーなコード使いで
その可愛らしい声から
萌えな印象。
今も商業的にいろいろ挑戦している
彼らを見習わって僕もがんばらないとなぁ。
ハンバートハンバートのおなじ話。でした。
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今日は美少女戦士セーラームーンの
主題歌、ムーンライト伝説。
なにかと
パクリだなんだでいわくつきの本曲。
1992年発表で
当時メディアミックスが始まったばかりで
その一つだった
セーラームーン。
企画は大ヒットして
ここくらいから女の人の時代が始まった気がします。
昭和歌謡を取り入れたのも画期的で
アニメソングと言えば情念
というのも定番になりました。
男の子のヒーローは実写で
女の子の憧れは
アニメーションというのも
単に時代だけの所為ではないような気がします。
すごくコードの数が少なくて
4つのコードで回せます。
曲というのは
コードが少ない方が
強いインパクトを残せるし
思い出しやすいのではないでしょうか。
歌っても
聴いても
少し照れくさいですが
ウケたらいいなぁ。
美少女戦士セーラームーンの主題歌、
ムーンライト伝説でした。
今日はTHE YELLOW MONKEYの
LOVE LOVE SHOW。
LOVE LOVE SHOW / THE YELLOW MONKEY YouTubeより
1988年に結成した彼らは
90年代の日本のバンドを代表する
存在になりました。
賛否が多く
それはそれだけ語るに値することを意味します。
コンセプトを大事にするバンドで
それが却って
楽曲のインパクトを消している節があるような気がしてなりません。
ですがその演奏力、パフォーマンスが
圧倒的な存在として導いています。
彼らは俗に言う
ユーチューバーなることを一切しません。
曲の中では砕けますが
タレント活動のようなこともしません。
世の中にはスターというものがあって
それが正解というわけではないのですが
そういう存在が必要です。
僕はアルバムをちゃんと聴いたことがないし
彼らの音楽もほとんど聴きません。
しかし、そういうアティチュードは褒め称えるべきではないでしょうか。
LOVE LOVE SHOWは歌詞の所為で
コミックソングの印象を
受けますが
とてもよく出来ていて
メロディも豊か
コードも吟味されています。
アコ－スティックギター一本でもすごく魅力的に演奏できます。
ぼくがユーチューバー的なアプローチを敬遠しているのも
彼らの影響かもしれません。
THE YELLOW MONKEYのLOVE LOVE SHOWでした。
今日はコーネリアスさんの
スターフルーツサーフライダー。
STAR FRUITS SURF RIDER / Cornelius YouTubeより
ドラムンベースという今の若い人たちには
馴染みのない音楽的技法に
日本語詞を乗せる
当時画期的だった本曲。
リズムや構成などに特化した人で
メロディや歌詞に関してはどっちかって言うとスルーな人です。
けれど数々のトライヤルがJ-ポップの礎になりました。
例の障碍者いじめの件が有名ですが
正直な感想を言うと
そんなん言われなあかんのやー
でした。
20代そこそこの発言を取り沙汰され
さも自分には身の覚えのないように非難する。
間違いなくそれは暴力です。
擁護するつもりはないですけど。
ただこの曲のPVもまだ上げていないところを見ると
後手後手に回っているのは事実。
品行方正な態度が裏目に出ているのかも知れませんね。
コードは2個しかないのだけれど
こういう曲を
アコースティックギター一本で
魅力的に弾けたらいいですよね。
僕が初めてデモテープを作ったのを
先輩ミュージシャンに
聴いてもらった時に
いい意味でコーネリアスみたい
と言われた時
嬉しかったのを憶えています。
この世代(一応ぼくもそうですが)の人たちも今曲がり角に来ているのかも。
コーネリアスさんでスターフルーツサーフライダー。でした。
今日はヒップホップに
全面的に挑戦！
彼らがヒップホップなのかどうか異論はあると思いますが
ビースティボーイズで
ファイトフォーユアライト。
（You Gotta）Fight For Your Right(To Party) YouTubeより
このタイトルがごちゃごちゃして
覚えづらいタイトルの所為で
日本人はみんな脱落していきます。
従来のキャッチ―さと
無縁であるところもヒップホップ所以なのでしょう。
パワーコード(コードの5弦と6弦だけを弾く技法)で構成された
バックサウンドに語りを叫び気味に
乗せるヒップホップの定番を作った本曲。
面白いのがU2のヨシュア・ツリーと同時期に
発表されたんですよね。
かたやいぶし銀のモノトーンのバンドサウンド。
そして彼らはラジカセをバックに叫びまくりました。
全てが正論の今の日本に
必要なのは
アイロニーなしの心のこもった思いやりではなく
大真面目にふざける
そんな態度です。
ビースティボーイズのファイトフォーユアライトでした。
今日はちょっと
趣向が違いまして
セラピー？というバンドで曲はストーリーズ。
恐らく日本の方は誰も知らないかも知れません。
1989年に結成されたアイルランドのバンドで
紛らわしいのがブリットポップと
時期が重なっている為
そういう目(どういう目だ)で見てしまった。
チャーチ・オブ・ノイズという曲が一番有名だと思うのですが
Church Of Noise / Therapy? YouTubeより
すごくポップでいい曲だけど
正直売れないだろうなーと
1998年当時冷めた目で見つめていました。
しかし最近気になったので
YouTubeで検索したら
あまりのすごさにあちゃーでした。
ぼくもまだ10代だったんです。仕方がない。
兎に角スティングが認めるほどドラムが凄まじい。
そしてソングライティングもすごくいい。
ぼくにとってちょっとこれは開眼です。
僕がヨーロッパを見捨てた20年間もずっと
活動を続けていて
もう敬服してしまいました。
あまりにもマイナーな為
ちゃんとした和訳を見つけることができませんでしたが
もういい詩しかない
と決めつけてしまえるほど
演奏力、発想力が素晴らしい。
ストーリーズは
マイナーコードを基調とした
アイルランド人らしいメロディアスな旋律。
そしていきなり関係ないギターリフ。
これが堪らない。
多分かっこいいことに拒否反応を
起こしているフロントマン。
只物ではありません。
今、日本で歌っても誰も知らないだろうから
暫くは様子見です。
そんな感じで
今回は懺悔の意味合いも含めて
セラピー?のストーリーズを紹介しました。
滅茶苦茶恰好いいけど
これは売れないぞ。
今日の一日一曲は
メロディがとても幻想的な曲、
ネバーエンディング・ストーリー.。
The Neverending Story / Limahl YouTubeより
同名の映画の主題歌で
ジョルジオ・モルダーさん作曲。
タイトル同様
ゆっくり現れゆっくり消えていく。
想像力豊かで
言うなればファンタジー。
リアリズムが重要視されがちですが
こういう曲はもっと
あってもいいのかなと思います。
ヨーロッパ圏でヒット。
日本でも映画が公開され馴染み深い。
七尾旅人さんのこの曲も
ここから来てると思います。
所謂普通のコードしか使っていないのですが
Aメロからサビに移る際
テンションが下がる感じが見事で
循環コード(3つ4つのコードを繰り返す手法)では
表せません。
この曲にしか出せない雰囲気があって
映画を見たことがない
今の子たちにも分かるんじゃないかなぁ。
リマールのネバーエンディング・ストーリー。でした。
今日の一日一曲は
ウルフルズ。
曲はトコトンで行こう！。
1988年に結成して1992年に
東芝EMIから異例の速さでCDデビュー。
1996年にはミリオンセールとなるアルバム・バンザイを発表。
と、トントン拍子な経歴ですが
ウルフルズ以前にたくさん経験を積んでいるような気がします。
音もヴィジュアルもすごく洗練されているバンドで
このトコトンで行こう！も当時
撮影技術が話題になりました。
関西人であることを前面に出し
キャラクターをはっきり
させたのも成功の要因です。
こういう事を言うとめちゃくちゃ怒られるかも知れませんが
激動の90年代の最中
うまいことやったなと。
バカな振りをしていますが
戦略的な頭のいい人たちだと思います。
また90年代初頭
大阪のアメリカ村という
若者のファッション街が旺盛を極めていた頃で
彼らもとてもお洒落でした。
もしかしたらそこに垢抜けていた秘訣が
隠されているのかな？
面白い曲で
ほぼメジャー(明るい)コードの7thしか使っておらず
マイナー(暗い)コードは皆無。
ソウルフルな楽曲はぼくも作ってみたいので勉強になります。
なぜこんなにキャッチ―な曲ばかり作れるのでしょうか？
実は彼らも宅録(自宅で録音する)から始まったんじゃないのかなぁ。
謎の多いバンドです。
ウルフルズでトコトンで行こう！でした。
今日の一日一曲は
ビートたけしこと北野武の浅草キッド。
ぼくがこの曲を深く知ったのは
竹原ピストルさんの名演で
何度も聴きました。
もうたけしさんの声とメロディで
ありきたりだけど
まざまざと情景が浮かびます。
たけしさんが浅草からキャリアを
スタートさせたのは
芸人として野垂死んでも
浅草だと格好がつくからという理由で
ぼくが神戸の三ノ宮から活動を始めたのも同じで
凄くこの曲を意識しました。
ぼくはお笑い芸人に対して畏敬の念を抱いています。
僕たちミュージシャンは
どんなに下手でも
どんなに下品でも
楽器を持つことで一応成立してしまうんですね。
でもお笑い芸人は違う。
漫才となるとセンターマイクがあるのですが
そうじゃない、発想だけで笑わせるとなると
文字通り裸一貫で
受けなかったら
ただの変人です。
ミュージシャンと芸人ではスタートラインが違うのです。
なので僕はお笑い芸人にマイナスになることを絶対言わないようにしています。
この曲の
夢は捨てたと言わないで
というこんな
誰もが思い浮かべている言葉を
こうやって実際に形に出来るのが
ビートたけしの凄まじさです。
相当な度胸がないと実現しません。
コードも激シンプルで
もう弾き語りの古典になりつつありますよね。
これだけ歴史を作りながら
まだ何かある予感を残します。
またビックリさせてほしいです。
ビートたけしの浅草キッド。でした。
今はもう国民的な
人気を誇る
エレファントカシマシは
まだ実は未開拓の地で
気にはなっているけれどそんなにちゃんと聴けていません。
フロントマンの宮本浩次さんの
歌い方が今なお鮮烈で
どうやって手に入れられたのでしょう。
悲しみの果てなど
宮本さんも友部さんの影響が伺えますが
それだけでは全然足りません。
1981年に中学生のころ始めたバンド。
その曇りのない野心が
どんな障害があっても
突き進む現在進行系の存在を示唆しています。
ぼくの世代はやっぱり
今宵の月のようにで
今宵の月のように / エレファントカシマシ YouTubeより
ミュージックビデオも合わせて
深く印象に残っています。
言葉の人で
こんなシンプルなタイトルでも文学的な匂いがプンプンします。
この曲の
夜中の国道線を練り歩くという
モチーフが大好きで
僕も真似しました。
前述しましたが
まだその魅力の謎が解き明かされておらず
入門として
今日はこの曲を楽譜に起こしました。
かわいい女の子に人気があるのが
正直羨ましいです。
エレファントカシマシ。の今宵の月のように。でした。
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