今日はハンバートハンバートの
おなじ話を楽譜に起こします。
日本のライブハウス事情で
彼らの存在は
以前以降に分かれるほど
音楽的な商業以上に
インパクトがあります。
ファッション、音
今やどこを見てもハンバートハンバートの
印象がある。
勿論音などはもともと
ライブハウスなどの音響が
地下でずっと修練
が重ねられてきて優れたものではあると
思いますが
彼らの登場で
一般化され
後戻り出来なくした。
僕もハンバートハンバートのような音で
録音したいと常々思っています。
おなじ話は
特にコマーシャルのタイアップになったわけではなく
なぜここまで浸透したかは
わかりません。
ただただ切ない曲で
かつていたもう一人の自分との
対話で
最後は
夢の中でしか思い出せない。
そんな内容です。
フォークソングにしては
ポピュラーなコード使いで
その可愛らしい声から
萌えな印象。
今も商業的にいろいろ挑戦している
彼らを見習わって僕もがんばらないとなぁ。
ハンバートハンバートのおなじ話。でした。
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今日は美少女戦士セーラームーンの
主題歌、ムーンライト伝説。
なにかと
パクリだなんだでいわくつきの本曲。
1992年発表で
当時メディアミックスが始まったばかりで
その一つだった
セーラームーン。
企画は大ヒットして
ここくらいから女の人の時代が始まった気がします。
昭和歌謡を取り入れたのも画期的で
アニメソングと言えば情念
というのも定番になりました。
男の子のヒーローは実写で
女の子の憧れは
アニメーションというのも
単に時代だけの所為ではないような気がします。
すごくコードの数が少なくて
4つのコードで回せます。
曲というのは
コードが少ない方が
強いインパクトを残せるし
思い出しやすいのではないでしょうか。
歌っても
聴いても
少し照れくさいですが
ウケたらいいなぁ。
美少女戦士セーラームーンの主題歌、
ムーンライト伝説でした。
今日はTHE YELLOW MONKEYの
LOVE LOVE SHOW。
LOVE LOVE SHOW / THE YELLOW MONKEY YouTubeより
1988年に結成した彼らは
90年代の日本のバンドを代表する
存在になりました。
賛否が多く
それはそれだけ語るに値することを意味します。
コンセプトを大事にするバンドで
それが却って
楽曲のインパクトを消している節があるような気がしてなりません。
ですがその演奏力、パフォーマンスが
圧倒的な存在として導いています。
彼らは俗に言う
ユーチューバーなることを一切しません。
曲の中では砕けますが
タレント活動のようなこともしません。
世の中にはスターというものがあって
それが正解というわけではないのですが
そういう存在が必要です。
僕はアルバムをちゃんと聴いたことがないし
彼らの音楽もほとんど聴きません。
しかし、そういうアティチュードは褒め称えるべきではないでしょうか。
LOVE LOVE SHOWは歌詞の所為で
コミックソングの印象を
受けますが
とてもよく出来ていて
メロディも豊か
コードも吟味されています。
アコ－スティックギター一本でもすごく魅力的に演奏できます。
ぼくがユーチューバー的なアプローチを敬遠しているのも
彼らの影響かもしれません。
THE YELLOW MONKEYのLOVE LOVE SHOWでした。
今日はヒップホップに
全面的に挑戦！
彼らがヒップホップなのかどうか異論はあると思いますが
ビースティボーイズで
ファイトフォーユアライト。
（You Gotta）Fight For Your Right(To Party) YouTubeより
このタイトルがごちゃごちゃして
覚えづらいタイトルの所為で
日本人はみんな脱落していきます。
従来のキャッチ―さと
無縁であるところもヒップホップ所以なのでしょう。
パワーコード(コードの5弦と6弦だけを弾く技法)で構成された
バックサウンドに語りを叫び気味に
乗せるヒップホップの定番を作った本曲。
面白いのがU2のヨシュア・ツリーと同時期に
発表されたんですよね。
かたやいぶし銀のモノトーンのバンドサウンド。
そして彼らはラジカセをバックに叫びまくりました。
全てが正論の今の日本に
必要なのは
アイロニーなしの心のこもった思いやりではなく
大真面目にふざける
そんな態度です。
ビースティボーイズのファイトフォーユアライトでした。
今日の一日一曲は
メロディがとても幻想的な曲、
ネバーエンディング・ストーリー.。
The Neverending Story / Limahl YouTubeより
同名の映画の主題歌で
ジョルジオ・モルダーさん作曲。
タイトル同様
ゆっくり現れゆっくり消えていく。
想像力豊かで
言うなればファンタジー。
リアリズムが重要視されがちですが
こういう曲はもっと
あってもいいのかなと思います。
ヨーロッパ圏でヒット。
日本でも映画が公開され馴染み深い。
七尾旅人さんのこの曲も
ここから来てると思います。
所謂普通のコードしか使っていないのですが
Aメロからサビに移る際
テンションが下がる感じが見事で
循環コード(3つ4つのコードを繰り返す手法)では
表せません。
この曲にしか出せない雰囲気があって
映画を見たことがない
今の子たちにも分かるんじゃないかなぁ。
リマールのネバーエンディング・ストーリー。でした。
今日の一日一曲は
ウルフルズ。
曲はトコトンで行こう！。
1988年に結成して1992年に
東芝EMIから異例の速さでCDデビュー。
1996年にはミリオンセールとなるアルバム・バンザイを発表。
と、トントン拍子な経歴ですが
ウルフルズ以前にたくさん経験を積んでいるような気がします。
音もヴィジュアルもすごく洗練されているバンドで
このトコトンで行こう！も当時
撮影技術が話題になりました。
関西人であることを前面に出し
キャラクターをはっきり
させたのも成功の要因です。
こういう事を言うとめちゃくちゃ怒られるかも知れませんが
激動の90年代の最中
うまいことやったなと。
バカな振りをしていますが
戦略的な頭のいい人たちだと思います。
また90年代初頭
大阪のアメリカ村という
若者のファッション街が旺盛を極めていた頃で
彼らもとてもお洒落でした。
もしかしたらそこに垢抜けていた秘訣が
隠されているのかな？
面白い曲で
ほぼメジャー(明るい)コードの7thしか使っておらず
マイナー(暗い)コードは皆無。
ソウルフルな楽曲はぼくも作ってみたいので勉強になります。
なぜこんなにキャッチ―な曲ばかり作れるのでしょうか？
実は彼らも宅録(自宅で録音する)から始まったんじゃないのかなぁ。
謎の多いバンドです。
ウルフルズでトコトンで行こう！でした。
今日は白馬村にゆかりの深い
スキマスイッチ。
曲は代表曲、奏（かなで）。
スキマスイッチのメンバー
常田真太郎さんは
名古屋県出身ですが
幼い頃から白馬村に慣れ親しんでいて
その思いから自身プロデュースのサッカーグラウンドを村にオープンするなど
されています。
スキマスイッチのおふたりとぼくは同じ1978年生まれで
なんかもう、あー、
という感じです。
スキマスイッチは2003年デビューの00年代アーティスト。
このころ僕はユニットブルジョアジーを正式に
起動させたところで
3回だけライブを行いました。
そういう意味では僕も
00年代アーティストなんですね。。
その翌年にはその相方に捨てられたけど。。
奏（かなで）は言葉数の少ない
近年では珍しい曲。
そんなに目立つ内容の歌詞ではありませんが
2人の意見が対立したら
どちらの意見も捨てて
新しい案を探す、といった
エピソードからも
すごく大事に作っているのが分かります。
特筆すべきはやっぱり
コードで
7thを多用していますが
単におしゃれにぼやかすといった指向ではなく
吟味されて使われているのが
みんなに愛されている秘訣だと思います。
日本のヒット曲はコード使いがキーに
なっているんじゃないかと
気付いた曲で
それ以来ぼくも意識するようになりました。
サビで明るく広がるのではなく
ズンと落ちる構成は
同じ音楽を聴いてきたんだなと思わせます。
常田さんは見れば見るほど白馬村な顔をしています。
明記されてはいませんが
住まれているんじゃないのかな？
スキマスイッチで奏（かなで）。でした。
