先日投稿させて頂いた内容に投稿の趣旨とは違う所で暴力的な描写があると判断しましたので投稿を取り下げます。
関係者の皆様には深くお詫び申し上げます。
田口英
2026年11月13日金曜日
2026年11月11日水曜日
一日一曲「キャスト・ノー・シャドウ / オアシス」
彼らのメッセージを
完全なものに致しました。
当時高校生だったぼくは
そのシリアスなメッセージに
まごうことなくやられてしまい
健やかに
地獄への高速道路を
一方通行
することになりました。
この曲
ちょっとトリック
があって
ある程度の
キャリアがある人には
分かってしまいます。
それと
やっぱり
詞ですよね。
十代のころ
こういう曲を
日本語で作りたかったけど
それに見合う
言葉がまだ無かったんですよね。
今だとＺ世代の方たちがうまく
やっているけれど。
もうひとつ
重要なポイントがあって
名盤というものの定義について。
ご本人は
ｏａｓｉｓのデフェレトリック・メイビー
こそ
が
世紀の名盤であって
永遠である。と
吹聴なされていますが
ｏａｓｉｓの
最高傑作は
どう考えたって
このクラスの曲が
徹頭徹尾
並んだ
(ホワッツ・ザ・ストーリー)モーニング・グローリー
であり
ビイ・ヒア・ナウ
なんですよ。
ということで
この投稿は
明日にも続きます。
ｏａｓｉｓで
キャスト・ノー・シャドウ。
でした。
2026年10月19日月曜日
一日一曲「Ｉｓｏｒａｔｉｏｎ / Ｔｈｅｒａｐｙ ？」
今、巷ではＵ２の新作が出るという事で
ほとんど社会現象になっています。
ぼくもＣＤが出たらゲットしようと思っています。
その流れで
Ｕ２を取り上げたいところですが
彼らのことばかり
取り上げても
仕様がないので
今日はそのアイルランドの
同胞
Ｔｈｅｒａｐｙ ？(セラピー？)を。
セラピー？は２週目です。
アンディ・ケアンズとファイフ・ユーイング
によって
１９８９年に結成され、
注目されるのは早かったみたいです。
この頃イギリスでは
ストーン・ローゼズ、
アメリカでは
ガンズ・アンド・ローゼズが
もてはやされ
彼らの席はありませんでした。
またニルヴァーナの登場とも時期が重なり
全くの不運としか言いようがないのですが
うーん。。
ちょっとこれは匂いますねぇ。
まぁ、これ以上書くと
喜びそうな方が
たくさんおられるので
やめておきましょう。
もともとジョイ・ディヴィジョンの曲です。
孤立を
歌った内容で
サウンドは全く
別物に編集されています。
これは明らかに
リミックスを意識した
手法でその使い方は正しいと思われます。
一番注目したいのは
ドラミングで
当時
こんなに
正確に
そして
タイトに
力強く
叩ける人がいたのには
驚きです。
に通ずる
迷いなき高揚感が
格別です。
この曲、
もう一つポイント
があります。
イントロの
ボーン！ていう音。
これ実は
ライブでも
必ず
ＳＥ(サウンド・エフェクト)として
使われています。
この一音を
入れることによって
演奏の水準を
上げることに成功しています。
そんなことに
気付いたグループは
彼らだけだと思います。
彼らが最も
脚光を浴びた
９０年代中期。
ぼくも１０代だったし
誰も分からなかった。
もしかしたら
ファンだけは知っていたのかも
知れないけれどとても少数だと思われます。
それが
３０年も経ち
今も現役で
続けていられるのは
土地柄でしょう。
早い話
イギリスっていうのは
そういう国なんですよ。
Ｔｈｅｒａｐｙ ？(セラピー？)の
Ｉｓｏｒａｔｉｏｎでした。
出典１ : Therapy?YouTube
2026年10月12日月曜日
「田上」
に行ってきました。
新潟県です。
実は自動車の免許を取るのに
合宿だったんですよ。
もちろん合格しました。
いや、でも
いろいろ鍛えられましたね。
入校中、
YouTubeで
ドワンゴ顧問の
川上量生さんの動画を
拝見致してましたら
彼が言うのは
日本を見ていると
教育機関に問題があると。
で、
面白いのが
学校教育が良くないとの
質問に
いや、違うんだと。
続けたのは
その、国直営の
機関には志を感じると。
ただ民間の方には疑問が
残ると仰っていて。
それはもう
目からうろこというか
なるほどー、と。
ぼくは今回学校でそれを
感じて。
いや、もうぼくみたいな
ならず者を受け入れて
いただいて感謝です。
ついでに田上も
散策して
けっこう
ネタが溜まりました。
しかし、
疲れた。
４０過ぎの体には
酷でした。
まぁ、それだけ
大切な
ことなんだと。
あっ、あと
アナウンスしていた
響命祭が
だめになりました。
楽しみにして頂いていた
方には
残念な思いをさせて
すみません。
路上ライブは
今週お休みで
来週から
また再開するので
よろしくお願いします。
2026年9月12日土曜日
一日一曲「亜麻色の髪の乙女 / クロード・ドビュッシー」
今まで、ほとんど
アメリカや日本のヒットチャートばかり
準えてばかりきましたが
初の所謂クラシックに臨みます。
クロード・ドビュッシーで曲は亜麻色の髪の乙女。
この曲はダイハツのコマーシャルで知りました。
２０１２年くらいの放映だったかな？
年齢も３０代になり落ち着きはじめた頃で
この曲の穏やかで
精神安定的な雰囲気に癒されました。
ドビュッシーは日本でいうところの
坂本龍一さんに近いものがあり
日本人にも入りやすいと思います。
ドビュッシー自身は
裕福ってわけでも
貧困に喘いでいた育ちでもなく
中の上くらいの
庶民派みたいで
とんでもないハングリー精神や
反骨精神という天才型ではなく
純粋にピアノが弾きたかった
方だと思います。
そういう穏やかな感性が
日本人に共感しやすかったんじゃないかな。
ドビュッシーが活動した
１９世紀後期は
日本では明治維新が
起こって文明開化が始まったので
西洋の情報が入りだした
比較的ナウな
音楽家だったのではないでしょうか。
それもウケた要因だと思います。
劣等感が少なく
端正な顔立ちで
音楽をやっていたということで
かなりモテていて
人生における女性の出入りは多かったのですが
ちゃんと手続きを取った上で
結婚しているあたり
プレイボーイというよりも
自分の恋心に正直に
反応した気がします。
この辺りも
坂本龍一に似ていますよね。
本人は否定していますが
"印象派"と呼ばれていて
今でいうアンビエント・ミュージック(環境音楽)な
趣です。
人生の旺盛が終わり
失望と不安の中だったけど
着実に根を張っていたころの
バックグラウンドミュージック。
クロード・ドビュッシーの
亜麻色の髪の乙女でした～
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
2026年8月29日土曜日
一日一曲「Ⅰ ｍｉｓｓ Ｙｏｕ / ｂｊöｒｋ」
多分、ビョークを取り上げるのは初めてだと思います。
１９９５年当時、
多くの人にとって彼女は
鮮烈でした。
ぼくが洋楽を
聴きだして
初めて世界の音楽の動向と
耳が一致しだした時でしたが
それは雑誌などからの情報で
やはり
イギリスの内部などの事情が
わからなかったし
多くのミュージシャンが
どういう動機で音楽を
志しているかなどには及びませんでした。
ビョークの
その洗練された動向にも戸惑ったし
はっきり言うとよくわかりませんでした。
その彼女が
U2やセックス・ピストルズなどと時期を同じにした
１９７７年にデビューを飾っているなども知る由がなかった。
今や世界的に認知され
評価も高い彼女ですが
ぼくは常々その評価に疑問を抱いています。
彼女の超越したイメージであるとか
サウンドというのは一面的なものだと思うし
大先輩に失礼かも知れませんが
後年の彼女のサウンドは
背景を変えたけれども
歌自体はなにも変わっていない。
そんな印象があります。
けれど
このI Miss Youや多くの
９５年当時の
リズムの使い方がすごい。
重複しますが
当時の彼女は
アンダーグラウンドなものだったんです。
その音楽的動機は
７０年代に育まれた
パンクなものでした。
しかし
ぼくにとってかっこいい！
と思わせる決定打は
ハウイー・Bの存在です。
このビデオでもDJしてるけど
妖しすぎる。
いまや大物で
立ち位置を失っている感があるけど
このころの
７０年代的思想と
９０年代の地下組織が
組んだ
やったるで感が
無敵でめちゃくちゃかっこいい
ビョークのI Miss You。
うーむ、肖りたい。
出典 : björk
2026年8月17日月曜日
スマホを持つのをやめました。
久しぶりに駄文を。
スマホが壊れました。
正確には機能はまだ生きていて
画面が割れた状態。
どちらにせよ
持ち運びできるものでは
なくなった。
1年前から
こうなるのを
覚悟していて
新しいのを買うかどうか
悩んでいました。
それで決断したのは
もう持つのをやめようと。
それ以前から
もう外出には携帯していなかったし
電話としての機能も果たしていなかった。
要らないだろうと。
ただその代わりタブレットを買った。
１万円くらいだった。
思うに
あんな小さいものに
今じゃ中古で安く買えるけど
７万も１１万も払って
それも５年もしたら
期限が切れて
おまけに
壊れるのが前提で。
で通信会社と契約して
外では
ちらちら確認して。
なんというか
とてもみじめな
気分になる。
この夏
長崎での
市長の
核保有への
警告演説が
胸に響いた。
ぼくは原発
根絶派では
ないけれど
こういった
生理として
受け付けないものに
ぼくたちは
ノーと
言ってもいいんじゃないだろうか。
定期的にコラムを読んでいた
”ぴあ”のアプリが
使えないなど
不具合も
生じていますが
なんとか
なりそうです。
この数年間モヤモヤと
思い悩んでいたことが
解決したのですっきりです。
2026年7月20日月曜日
一日一曲「パーフェクト / エド・シーラン」
ぼくはエド・シーランの
良さがよくわかりません。
遡って
聴いたのですが
確かに
いい曲だけれど
それが何十億も
再生される魅力があるとは思いませんでした。
思えば
それは彼に限らず
アメリカのヒットチャート全体に
感じます。
それについては
今度触れようと思うのですが
やっぱり
彼自身がかっこいいからだと思うんですよね。
若き日の
トム・E・ヨークの似ているというか
髪の質感もそっくり。
聴いた時も
どこがいいのか全く解りませんでした。
ここからが
本題で
前回からの続きなのですけど
このＰＶに出てくる
冬の感じというか
もっと言うと
スキー場が
購買欲をそそると思うんですよね。
昨日紹介した
ワム！のラスト・クリスマスも
そう。
行ったことが
ある方は
ご存じだと思われますが
スキー場
ならではの
あの高揚感は
至極なものです。
それを
思い出すために
皆さん聴く、あるいは
観るのでは
ないでしょうか。
これに
関しては
まだ掘り下げる
ことができるのですが
今回はこの辺りで
ということで
美男、美女が
戯れる
スキー場、
エド・シーランのパーフェクト。
でした。
2026年7月19日日曜日
一日一曲「Ｌａｓｔ Ｃｈｒｉｓｔｍａｓ / Ｗｈａｍ！」
Wham!(ワム！)も
２週目に入りました。
前回はケアレス・ウィスパーでした。
この曲は何回も売れました。
日本でも
ミリオンセラーを記録し
冬の定番として親しまれています。
確か９０年代後半じゃなかったかなぁ？
ベタ過ぎて
コピーして演奏するのが気が引けて
しまっていたのだけれど
今回取り上げるに至って
改めていい曲だと感じました。
シンセサイザーと打ち込みによる楽曲だけれど
どうやら
ジョージ・マイケルの
ギター弾き語りで出来たんじゃないかなぁ。
この曲を聴くと
幼いころ
祖父に連れて行って頂いた
白馬村の
良き想い出が蘇ります。
失恋を
テーマにした
曲なのに
多分皆さんも
淡く
甘い気持ちになるのではないでしょうか。
ぼくは常々
何故なんだろう？と疑問を
呈しています。
確かにいい曲
なのですが
それだけでは
ないように思われ
この投稿は
次回に続きます。
ぼくもそのうち
クリスマスソングを
作って
一発当てたいと
不純な気持ちを抱きながら
Wham!で
Last Christmasでした。
2026年7月18日土曜日
一日一曲「エエジャナイカ / ＳＯＵＬ ＦＬＯＷＥＲ ＵＮＩＯＮ」
今日の一日一曲は
満を持してのSOUL FLOWER UNION(ソウル・フラワー・ユニオン)。
曲はエエジャナイカ。
ソウル・フラワー・ユニオンは
１９９５年に活動を始めた。
もともと活動を続けていた
統合する形で
結成されて出来たグループ。
時代的に
思い切り世代なのですが
２年前にチャゲアスとビーズを
聴いていた耳と視界に
エエジャナイカと
歌われても
解析不能で
心のシャッターが下りてしまいました。
そのトラウマは今も引きずり
なんと申しましょうか
びびってしまい
あまり積極的に
聴かず仕舞いです。
けれど今回取り上げるに
至ったのは
それは
彼らを
取り上げるという事は
そのまま
音楽は政治的であるべきか？
という命題に
ぶち当たるからです。
そしてそれに対するぼくの答えは
合
です。
全ての音楽が
政治的である必要はないかもしれませんが
ミュージシャンは政治的で
あるべきだと
思います。
そしてそれが
ええじゃないか
という
万人受けする
タイトルなのは
とても正しい姿勢だと思います。
今回はぼくの
お兄さん世代である
ソウル・フラワー・ユニオンを取り上げました。
曲はエエジャナイカ。
しかしすごいビデオだな。
出典 : SOUL FLOWER UNION Official YouTube Channel
2026年7月6日月曜日
一日一曲「Ｎｏｂｏｄｙ Ｌｉｋｅ Ｙｏｕ / ＺＯＯＢＯＭＢＳ」
ZOOBOMBS(ズボンズ)も
２週目になってしまいましたが
今回は
以前、ぼくは
髭HiGEを
日本で唯一の
Rock'n Roll バンドだと
明言致しました。
ではこのズボンズは
どうなんだと突っ込みを感じます。
他の多くのグループ、
そしてこのズボンズは
"ロック"バンドです。
今回は他のグループは
置いておくとして
ロックンロールへの憧れ
深い愛情、鋭い探究心など
びんびんに感じますし
曲もスウィングしまくっている
その高揚感は
"ホンモノ"です。
が、彼らの本質は
"ロック"バンドだと思います。
では
お前の言うロックンロールバンドとは
何なんだ？と
怒られてしまいそうですが
イマイチまだ言語化出来ていません。
ただ何かその言葉には
すごい可能性が秘められているとおもうんですよねぇ、
ぼくも
ロックンロールとは、
バンドサウンドとは
何ぞやと
自己矛盾しますが
リフを引用というか
サンプリングというか
平たく言うとパクって
曲を書きました。
もうすぐ
アップロードしようと思っています。
けれどロックンロールを学ぶのに
ロックンロールバンドからではなく
ロックンロールに憧れを持ち
研究し解析している
ロックバンドから
学ぶというのは
理屈としては
正しいんじゃないかと思います。
ZOOBOMBSの
Nobody Like You。
でした。
2026年6月19日金曜日
一日一曲「Ｆｌｏｗｅｒｓ / ｍｏｕｍｏｏｎ」
昨日に続き
moumoon(ムームーン)も
２周目に入りました。
曲はFlowers。
今回はアナログとデジタルについて。
僕の記憶では
８０年代中頃に
デジタルは現れて
９０年代には定着した
憶えがあります。
もともと素材の１つとして
走り出したデジタルは
後々
イメージが先行して
近未来という
サウンドに移行して行きました。
ただ２０００年初頭には
それも飽和状態に陥り
自家中毒を起こしました。
そんな最中
登場した
moumoonは
アナログとデジタルを
上手に使う
走りとなりました。
このFlowersがそうです。
ラジオフレンドリーな音と言われれば
そうてすけれども
では何を以てして
ラジオフレンドリーと言うのか？
それはまた今度取り扱うとして
アコースティックギターを
基調にした
楽曲に
打ち込みの
ドラム、パーカッションを
全面に
打ち出したのは
このグループが
最初ではないでしょうか。
僕もいつかやってみたいと
思いながらの
moumoonで
Flowers。でした。
2026年5月29日金曜日
一日一曲「太陽 / ヨルシカ」
今日はヨルシカ。
曲は太陽。
太陽はYouTubeを
ネットサーフィンをしている時に
AIによって聴きました。
ここ最近の
楽曲では
めずらしく本当にいい曲だと思いました。
旋律自体はコールドプレイから
頂戴したのかなと思うけれど、
詩と
アレンジが凝っています。
声もいい。
アーティストが
顔を出さないというコンセプトが
貫かれており
僕の世代では
考えられないのだけれど
その僕の世代のおじさんおばさんに
釘を刺しときたいのは
どうやら彼らは
本当に顔を出したくないようなのです。
有名税を払いたくないというのは
自然な欲求だと思います。
今後どう落とし前を着けるかは
刮目したいところだけどなにせ若い。
今から２５年ほど前
僕が
ブルジョアジーという名前で
弾き語りをしていた時
同じ田口という
画家に出会い
画廊に呼んでいただいたことがある。
当然AIもない時代で
当時まだ珍しかった
コンピューターグラフィックで
ぼくのアー写を作ってもらったりもして。
画廊に手土産一つ持っていかずに
訪れた際
「ギター持ってきたらよかったのに」
って言って頂いて。
あの時、
ギターを
持って行っていたら
田口さんの画廊で演奏していたら
僕も甘い汁を啜れていたのかなぁ。
ヨルシカの太陽
のビデオを見ながら
物思いに耽る
おじさんの夏の夜でした。
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2026年5月27日水曜日
一日一曲「式 / 岡崎体育」
岡崎体育さんは２週目で
前回は
"エクレア"でした。
その中で
僕は
エクレアは
当事者意識が
曖昧で
曲のメッセージとしては
やや弱いのではと指摘しました。
異論は御座いますと思いますが
やはりニートを
イギリスの労働者階級に準える
のには少し厳しいのではと思います。
僕は
岡崎体育さんの"式"が
大好きで
よく動画を見ています。
この曲での
メッセージが凄くて
謂わば"認知症"。
それ自体は
星野源さんからお借りしたのかなとも思うのですが
ただ岡崎さんが歌うと
なにか違うのです。
今でも彼の音楽を追いかけ
聴いているのですが
いつも引っ掛かりながら聴いています。
ビデオがすごくて
自室を
撮影しているだけの動画なのですが
それだけで
全てを物語ってしまう。
前述を
覆してしまうようですが
これはもうお見事のひとこと。
こういう
映像美のシンプルさというのは
すごく参考なるし
実はぼくもちょっと
次回作で似たようなことを
やろうと思っています。
今回は敬意の思いも込めて
紹介してみました。
岡崎体育さんの
式。
でした。
出典 : 岡崎体育 Official YouTube Channel
2026年5月18日月曜日
一日一曲「雨が空から降れば / 小室等」
ぼくは
今から１０年ちょっと前に
竹原ピストルから
弧を描くように
友部正人さんに行き着き
そこから
７０年代フォークに
開眼し、
第２の音楽人生を
始めたわけです。
その１０余年の間に
それらしい曲も書いたし
彼らの歌を歌ったりもした。
けれど
近づけば近づくほど
足らなさを
感じていきました。
ぼくは今はもうはっきり
彼らの仲間入りが
したいと思っているのかも知れない。
その為には
その時代背景を学ばないと
いけません。
その詩はどこから来たのか。
ヌーヴェル・ヴァーグとは
どんなムーブメントなのか。
フォークはどこから来たのか。
７０年代から
９０年代、
高度経済成長期で
ハイビジョンの画面の中、
あっという間に
周りはカラフルな
衣装を着て
当の本人たちは
取り残された時代遅れ。
けれど今
彼らだけが
表現としてバテていないように思う。
小室等さんの冴えなさが極まった
ルックスは
音楽の本来そのものの
力への信頼の
表れなのでしょうか？
雨が空から降ればという
歌の雨は
どうやら
特に暗喩を含めたものではないみたいです。
悲しみや切なさとも違う。
当時
どのような思いで
聴いてたのかな。
それを知るには
もっと言葉に
耳を傾け
その時代を知らないと思う
小室等さんで
雨が空から降れば。
でした。
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2026年5月14日木曜日
一日一曲「ヴァイオレンス・オブ・サマー / デュラン・デュラン」
デュラン・デュランは
前回のオーディナリー・ワールドに
続き２週目で
今回はヴァイオレンス・オブ・サマー。
この曲を初めて聴いたのは
１９９５年くらいで高校生だったと思う。
洋楽に
精通し出した頃で
遡って聴くようになった。
もともとテクノな音のYMOが大好きで
ブルーズギターを
全面に出したバンドサウンドには触手が動かなかった。
その中で聴いた
デュラン・デュランの音楽は
言うなればどストライクだった。
演奏すると言うよりも
創造的で
ギターもシンセサイザーのように使い
ピンポイントで鳴らす
センスを研究したこともあります。
リアルサウンドでは
なくメッセージにも
普遍性がなかったので
徐々に離れていくことに
なったのですが
日本では緑黄色社会が
とても近い存在だと思います。
この曲と収録されたアルバム、リバティは
ヒットしませんでしたが
このアルバムでの方法論は
次のザ・ウェディング・アルバムで
見事に結実し大ヒットしました。
当時、テクノ・サウンドが
台頭し出した頃で
バンドも会社も売り出し方が分からなかったのでは
ないでしょうか。
邦題も"夏のヴァイオレンス"で
そりゃ売れんわな。
この曲の
少し外したシンセメロディー、
力強いキックドラム、
第２期黄金時代を支えた
ウォーレン・ククレロの控え目だけど
完璧なギター。
そして洗練されている
サイモン・ル・ボンの声。
灰色の高校生活を
送っていた僕は
その世界を大いに夢見ました。
でも音の引き算というのは
ここで学んだし
僕の音作りの
礎にもなりました。
当時は
曲作りの構成など全く
分かっていなかったけど
こういう曲を作って
天下を取るんだと渦巻いていた
ヴァイオレンス・オブ・サマー。
デュラン・デュランでした。
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2026年5月2日土曜日
一日一曲「踊り子 / Ｖｏｕｎｄｙ」
Voundy(バウンディ)は
spotifyで知りました。
いい曲だなとも思いましたが
それ以上に
気になったのがその聴こえ方でした。
どうも日本人には聴こえなかった。
確かに日本語で歌っているのだけど
韓国や中国の方が
熱心に日本語の唱を歌っている。
そんな印象でした。
コリー・ウォンというギタリストと共作していたりと
その辺りに秘密が隠されているのかな？
キング・ヌーにも感じるけれど
どうも日本人っぽくない。
世界基準というより
もっと言うとアジア圏から出てきた。
そんな印象を受けます。
聴いている人も語弊があるかも知れないけれど
そんな方が多いのではないでしょうか。
それにしても
踊り子をアルバムのフックというか
勝負曲に持ってきたのは
誰のアイデアだろう？
いい曲だけど
こんなシンプルな曲が
ヒットしたのは
いろんな意味で
幅が広がったと思う。
”踊り子”という曲名も
やっぱり日本語な感じがしませんもんね。
大ヒットしたというより
日本語以外の音楽が
受け入れられてきている。
そんな間口を感じさせる、
Ｖｏｕｎｄｙの”踊り子”でした。
2026年4月20日月曜日
一日一曲『バッド・ガイ / ビリー・アイリッシュ』
今日は新世代の歌姫、
ビリー・アイリッシュ。
曲はバッド・ガイ。
僕は
そんなに彼女の歌を
熱心には聴いてこなくて
音がよくて可愛いなくらいの
印象ぐらいしかありません。
けれどこのバッド・ガイだけは
レイガイで
大好きです。
エレキギターにはスポットを当てず
ドラムとベースで引っ張っていく。
まぁ、ドラムンベースですね。
The 1975でも思うことですが
新しい世代の方たちのリリック。
すごく深みがあって
ほんとどこで勉強したんだろう。
やはりここら辺りがまだ日本人が
世界に溝を開けられている点ですね。
ただ過激な言葉を使えば、
言葉数を増やせれば
世界基準になれると思っているところが
今のJ-POPの限界です。
確かに日本人は今、需要がある。確かに。
けれどコンテンツ自体が優秀なのか、
と言えばそれは違うと思います。
それについては
また別件で触れるのだけれど
なぜ、ビリー・アイリッシュの
ビデオが
洗練されているのか
美しいのか。
それは２次元の世界で充足しているだけでは
永遠にわかりません。
なにか問題を起こしたのかな？
最近おとなしいけれど
ぼくは彼女には
こういう
挑発した
好戦的な
楽曲を期待しています。
ビリー・アイリッシュのバッド・ガイ。でしたー。
2026年4月16日木曜日
一日一曲『めまい / DREAMS COME TRUE』
昨日と一昨日
お休みしましたが
３日目の今日は
ドリームズ・カム・トゥルー。
曲はめまい。
ドリカムは僕の
お姉さん世代に当たります。
音楽産業が激動だった９０年代初頭に出てきた。
ぼくももちろんCDを手に入れたし、
何度も聴いてきました。今も然りです。
彼らを一回で語ることは出来ません。が、
この「日本」という国で
音楽で
クオリティーというジャンルがあるのなら。
このグループはてっぺんです。
ぼくも
作品を出す度に
クオリティーを落とさずに
気を付けています。
今の若い人たちに言いたいのはそこなんですよね。
クオリティーをコントロールすることで
客をキープしているつもりでしょうが
そんなことをしていると
客は逃げますよ。
やりたいことをする。
クオリティーを調節する。
残念ながらこれは同じではありません。
めまいという曲が
秀逸で
リズム、メロディーが
完璧なのですが
それよりも
サビのキーを伸ばすところで
コードだけを
変えていく手法。
僕はR&Bはあまり勉強していないので
迂闊には言えませんが
これは
吉田美和さんの発明だと思う。
僕も何回も真似しています。
ある世代にとって
彼女は教祖でした。
今の人たちにはどうなんだろう。
ネガティブな側面もあるけれど
それも
含めて
前進し続ける
この世代の方たちに
畏敬の念を覚える
DREAMS COME TRUE。で
曲はめまい。
でした。
2026年4月9日木曜日
一日一曲「Workin' Hard / 藤井風」
さて２日目の今日ですが
藤井風を取り上げたいと思います。
パブリックなイメージの強い彼。
なかなか
取り上げるのもリスキーな
行為です。
音楽的な才能は
ご周知の通り。
けれど僕が
注目したいのは
そのミュージックビデオ。
YouTube時代になり
ミュージシャンはイコール
動画を作れてなんぼになりました。
僕もご多分に漏れずで
毎回あーでもないこーでもないとやっています。
役者としても
非凡な才能を秘めていて
毎回よくこんな表情が
出せるなと感嘆します。
特にベーシックな素養は薄い。
それでも
見させてしまうのは
世界観で勝っているからだと思う。
お金をかければいいってものでは
ないと思うけれど
毎回やりたいことが
きちんとあって
それが尽きないのは
それはやはり新世代の物なのでしょうね。
特にWorkin' Hardのビデオでは
やりたいことが
てんこ盛りで
ネタが持つのかなと心配してしまいます。
音楽的な才能は実証済みですけれど
映像の世界に飛び込んでも
面白いんじゃないかなぁ。
今回は
ミュージックビデオにスポットを当てたく
藤井風を選びました。
曲はWorkin' Hard。
ナイスガイですね。
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