暫く
濃い内容が
続いたので
箸休め的な投稿を。
と言っても
クラクソンズは
刺激的で
箸休めにはなりません。
２００５年、
彼らが
出て来た当時
アジアン・カン・フー・ジェネレーション
を初めて聴いた時と
同様、
僕は
もう
新しい枠に
自分の席がないことを悟りました。
クラクソンズの
音楽的な
実験性は
ナチュラルで
大胆で
僕がやろうと
していたことを
悠々と越えて行きました。
詩も書ける。
今思えば
世界観が
しっかりしていた。
そこで
彼らは勝っていた。
僕はそこから
渋々
未完成の曲を
作り上げていく
作業に入りました。
活動初期の
猛々しさはなく
それは
真っ当な曲作りでした。す
MDに収めた
１２曲。
それでも
何とか
１２曲仕上げた。
勿論それは
御蔵入りになるのだけれど。
アトランティス・トゥ・インターゾーンの
粗暴なイントロの入り方。
力強いキック。
ハチャメチャな
構成。
けれど
それは
確かな演奏と技術に裏付けられたものでした。
はっきり言って
敵う訳なかったんです。
そこから
僕が
日本の
７０年代フォークに
開眼するのは
１０年もあとのことです。
２０２５年、
クラクソンズ程ではないかも知れないけど
初期衝動たけでは
ない
確かな技術がある、
クラクソンズの
アトランティス・トゥ・インターゾーンでした。
えー、昨日
"蛇足"をテーマに
くるりのばらの花とスーパーカーのMy Girlを
取り上げました。
その２曲に
通ずるのは
エンディングの
最後の１行が
要らないということでした。
謂わば不正解。
では正解は？ということで
U2の
を取り上げます。
この曲は
神さまに
向けた
ラブソングで
延々と
神さまあなたが
どれだけ素晴らしいかと
歌い上げます。
そして
２回サビが
終えたところで
エンディングに入ります。
そこで最後に
歌われるのが
一体ぼくのどこが間違ってるの？
というラインです。
面白いのは
これは
逆説的に神さまを責めているのです。
これはつまり
本文が続いて
最後にエンディングを付け加えたわけではなく
最初から
オチも計算して
５分以内に収めているのです。
なので
曲を聴き終わった後に
深い余韻があり
色々考えさせられます。
やっぱり
半世紀活動している
グループですよね。
作家に余裕を感じます。
また
日本の作風の
現時点での
限界も感じてしまいます
ということで
２日に渡って
どうせやるなら
ここまでやってほしい意味で
１日目はくるり、スーパーカー、
２日目はU2
のホエン・アイ・ルック・アット・ザ・ワールド。
でした～
最近、くるりも
スーパーカーも
投稿したばかりですが
今日は
"蛇足"をテーマに
まとめてお送りしたいと思います。
この
ばらの花とMy Girlに
共通するのは
両方とも
５分くらいの
ポップソングで
サビが２回。
そしてキモが
アウトロで
エンディングの部分があるということ。
ばらの花は
一番のサビを繰り返すだけ。
My girlは
そして僕らは恋の映画の恋の迷路に消えていくのさ
という
部分。
この二つに言えることは
特にいらない。
という事です。
この２曲が
発表された２０００年付近は
実はこの
蛇足を
付けるのが
大流行りで
実はぼくも
やってました。
というより
今でも
事ある毎に
やっています。
ぼくは
２曲とも
大好きなのですが
この
アウトロの部分がいただけない。
前者は
その所為で曲が太ってしまい
ぼたっとした印象に。
後者は
説明しすぎで
折角本文はいいのに
その所為で臭くなってしまった。
結論から言うといらない。
決して両者に恨みはないのだけれど
この"蛇足"については
明日も続きます。
くるりのばらの花と
スーパーカーのMy Girl。
でした。
ラブ・サイケデリコの
KUMIさんは２つ上のお姉ちゃん。
NAOKIさんは五つ上。
なので
ぼくより
少し強上の世代の人たち。
今の若い人たちには
もしかしたら馴染みが
ないかも知れないけど。。
いや逆か。
彼らが売れた９０年代後半も
今も
彼らの名前を
知る人はあまりいない。
でも曲を聴くと知っているという。
それは
彼等が
パッケージで売ったのではなく
楽曲のみで売れたことを意味します。
時代が味方したのも大きい。
野心がなく
周りが
事を進めた最高の形。
そういう意味で言うと
選ばれた人、天才。
１９９７年、
僕が憶えているのは
なんでこんなに
音がスカスカなんだろうということ。
でもそれは
当然で
メンバーがいなく
デモのつもりで作った音源が
そのまま
マスターになったから。
それがミリオンセラーになるのだから
これはもうプロデューサーの勝利。
けれど実力はホンモノで
中村浩二が
認めるほど。
僕は数年前から
ずっと
路上でコピーさせてもらっています。
ぼくには
４つ上の兄がいて
どちらかと言うとその世代。
その世代がなにを思っているのか。
とても興味がある
LOVE PSYCHEDELICO。
のLast Smile。
でした。
サザンオールスターズは３周目に
なりました。
涙のキッスは
１９９２年に発表されました。
テレビドラマ
ずっとあなたが好きだった
の主題歌で
ミリオンセラーに
なった記憶があります。
この桑田佳祐という
人がどうも不思議で
なんで
原由子さんという
方が
いるのに
未練だったり
片思いの
曲ばかり
歌えるんだろうと。
浮気するようにも見えないし。
純に想いは
奥さんに向けられたもの
なのでしょうか。
振られたつもりで
生きていくには
駄目になりそうな程
悲しみが消えない
サザンの
桑田さんの
前向きな想い。
思わず敬意を
表してしまう
サザンオールスターズ。の
涙のキッス。
でした。
アンガス・アンド・ジュリアストーンは
最近
ネットサーフィンしていた時に
見つけた
グループ。
先日投稿した
フリートウッド・マックに
よく似ていて
もっと言うと
その最新版。
２００６年から
活動を始めた実力派で
その姉弟は
それ以前も
互いにソロとしての経験もある。
面白いのは
ライブでは
エレキギターなどを使わず
ほぼほぼ
アコースティックなもので
演奏しているところ。
わかりにくいけど
それは
今まで無かった
傾向であり
曲などは
９０年代の
大物たちの
影響下で
重複しているけど
そのスタイルは
今、一番正しいと思う。
まだ地味なのか
これからも地味なのか。
分からないけれど
新曲は必ず
追いかけたいと思う
アンガス・アンド・ジュリアストーン。
一度聴いて見てください。
今日は
そういうジャンルが
あるのか無いのか分からないけれど
ビジュアル系
ロックバンドの
GLAY。
曲は
今年紅白の
演奏曲になった
誘惑。
GLAYは
面白いバンドだなと
常々思っていて
その演奏力や
メロディセンスなどは
坂本龍一も太鼓判を押していて
とても個性的。
もっと面白いのは
１９９４年デビューという
ニルヴァーナのカートコバーンが
自殺した
年にも
関わらず
全く
洋楽の影響が伺えないところだ。
日本の
８０年代のバンドから
沢山影響を受けた。
今の人たちには
ピンと来ないと思うんだけど
１９９４年、
ぼくが中学生だったころ
すごいバンドブームで
近所には
こういう
お兄ちゃんが
たくさんいた。
ぼくが
一番最初に
ギターを教えてもらった
ヒロシさんも
甘いマスクで
髪がサラッとしていて
物腰も柔らかく
すごく大人だった。
モデルの女性を彼女に
していて
なんかもうめちゃくちゃ
格好良かった。
GLAYも
はっきり言って
ぼくとは無縁の人たちだけど
９０年代初頭
そういう
サクセスストーリーがあった。
あの頃、沢山いた
お兄ちゃんたちは
今頃何をしているんだろうか。
最近
こういう
エンターテインしている
ビッグバンドを持ち上げる
風潮があるけど
僕はあまり関わりたくない。
この誘惑も
演奏は
かっこいいのだが
声量がなく
迫力がない。
でもこういう人たちがいるから
音楽産業が成り立っているのもまた事実。
９０年代。
欲得に忠実に
勝ち進んだ
GLAYの誘惑でした～
紅白出場おめでとう御座います。
ついにネタが
尽きてしまいました(しょっちゅう言ってる)。
そこで
今日は困った時のくるり。
曲は太陽のブルース。
ぼくは多分
くるりの中で
この曲が一番好きだと思う。
太陽のブルースが収録された
アルバム
魂のゆくえ
は２００９年に発表された。
２００９年は
僕にとって特別で
一人暮らしを始めた
頃です。
何とか
アルバイトをして
生活費を稼ぎ
どうやればいいか
分からずで音楽もやっていた。
かつて夢中になっていた
U2やレディオヘッド、オアシスの
アルバムに
陶酔することが出来ず
大橋トリオや
安藤裕子などの
新しいJ-POPを聴いていた。
その中でくるりだけが
継続して
心に響いていた。
この太陽のブルースがそうである。
この曲で連想する
太陽は
黒い太陽。陽炎。
もうすぐ発売する
ぼくの
消えた太陽は
ここからインスパイアされた。
あの頃
音楽をやっている
僕を
人はどう思っていたのであろうか。
嘲笑の対象だったんろうか。
恐らく誰もまともに
相手していなかっただろうな。
人畜無害の
哀れな男だったと思う。
ただやっと歩き出した。
絶望の中
１人で頑張った。
太陽のブルースは
そんな頃の
サウンドトラックだった。
くるりでした。
.jpeg)
.jpeg)
.jfif)
.jfif)
.jpeg)
.jpeg)
.jpeg)
.jpeg)