さぁ、上がるか。

やるべきことをやった。

仕事も全うした。

ここに帰ってきた。

あの場所もあの店もあのころの友達も何一つなかった。

君はもう見つけたろう？

輝く星に。

見つけたろう？

この街に。

おれたちの坂道。

掛け買いのない人生でたった一度だけの時間。

すべてを諦めて。

やれるだけやったんだ。

ここは銭湯。目の前の景色が霞んでいく。

古いタイルを眺めここはどん底。

さぁ、上がるか。

一日一曲「スモーキン・ビリー / ミッシェル・ガン・エレファント」

ミッシェルを取り上げるのは

初めてで大分遅れてしまいました。

理由はブランキー・ジェット・シティ同様

失礼がある場合殴られる可能性があるからです。

以前

ブランキー・ジェット・シティは

ピュアリストである故に

外部の風を取り入れたことで

自爆したと書いたことがあります。

ミッシェル・ガン・エレファントも

ピュアリストでした。

彼らも楽器としては３つだけを守り通したのですが

ただ彼らは楽曲としては

もともと色々やっていたんです。

ただピュアリストを求められた。

そこから追い詰められていった印象があります。

スモーキン・ビリーが出たとき

その堂々たる楽曲に

驚きを覚えました。

こんなキャッチーな曲に

リアリティを携えることが

今でも可能なんだという

ちょっとぼくの

常識を覆してしまった。

彼らの軌跡は

敗北の軌跡だったけれど

それが

そのまま

日本の音楽の

歴史になったんです。

ミッシェル・ガン・エレファント。

曲は

スモーキン・ビリー。

でした。

一日一曲「me-me to be happy / 不二 未知世」

今日の一日一曲は

兼ねてから近しい人を取り上げたいと思い

不二 未知世(ふじ みちよ)さん。

不二さんとは2014年から仲良くさせて頂いている友達。

僕がお世話になっているエンジニアの大野ヒロさんを通じて

知り合う事が出来、僕の今更、見逃してで歌って頂けることも叶いました。

折角近いのだから普通に曲を取り上げるのももったいないので

ご本人にインタビューしました。

その模様を拙いながらまとめてみました。

ドキドキですが良かったら最後まで読んで下さい。

＿＿もともとホイットニー・ヒューストンに憧れてたんだよね？

不二 未知世(以下、不二) : そうです、めっちゃ憧れてました。

＿＿映画のボディーガードからだよね？そこから掘り下げていく感じ？

(不二) : いえ、違うんです。ちょっとご縁があって。中学生の時に英語の授業の時に先生がホイットニーのアルバムを流してくれてたんですよ。そのアルバムの中にグレイテスト・ラブ・オブ・オールつていう曲があって。その曲が流れた時にわたしがずっと家で聴いていたオルゴールＣＤの中のメロディと一緒だったことに気付いて。それで先生に「この曲なに？このメロディ知ってる！」って。

そしたらこれはホイットニー・ヒューストンだよって教えてくれた。１３歳だったと思う。それでそこからアルバムを聴き倒しました。

＿＿それまでは音楽は？初めて買ったＣＤとか覚えてる？

(不二) : 歌うことは好きだったんですけど全く。初めて買ったＣＤもホイットニーでした。

子供だったんでお小遣いで買える範囲で(笑)

＿＿不二さんは楽器は持たないんだよね？

(不二) : うん。楽器は持たなくて、ピアノも家は習わしてもらえるお金が無くて。子供のころに泣いて(ピアノを習わしてほしいと)お願いした記憶がある。

その代わり英語を習わしてもらっていた。両方は無理だと。

＿＿なんか子供の頃ってそういうの理解できなかったけど今だったら分かっちゃうよね。

(不二) : うん。でも歌手になってからお母さんに「あんたにピアノを習わせてあげたらよかった」って言われたけど、そのおかげで大野(ヒロ)さんに横でピアノを弾いてもらえるという保険が出来たというか(笑)わたしはそれで歌に集中できるようになったんです。

＿＿英語を習ってたって、海外留学とかしてたの？ちょっと話し方が海外訛りな印象がある。

(不二) : 留学はしてないんですが小学校6年間英語教室に通ってました。でも授業はみんなやる気がなくてずっと遊んでた記憶が(笑)でもよく言われます。髪もくるくるでスパニッシュ？とか。

＿＿すごいコンプレックスだったんだよね？何かの歌詞にあった気が、、

(不二) : me-me to be happyですね。天然パーマで(笑)あの曲は自己肯定が主題。

＿＿そこから音楽は？完全にホイットニーに憧れて、みたいなのとは違う気がするんだけど。

(不二) : はい、ホイットニーへの憧れだけじゃないんですけど。ただ2012年にホイットニーが亡くなってしまうんです。彼女の薬物依存は、ボビー・ブラウンと出会ってからという巷の噂もあるんですが、もっと昔、デビュー後すぐからとも言われていて。ショービジネスの性と申しましょうか、、

ホイットニーの死はすごいショックで。

その頃にボイストレーニングスクールに通い始めていて。それでホイットニーの死に何故か使命感を感じるようになって。

そのあと決定的になったのが従妹の結婚式。披露宴の余興でゲストのバンドが用意されていた。その時にわたしの亡き父が「うちの娘の方が歌上手い」と言い出して(笑)。

母も乗り気で歌って来いと。それで父が司会者の方に直談判したら通ってしまった。

その時に歌ったのがアメイジング・グレイス。

無我夢中で歌った。会場は拍手喝采。バンドの方も褒めてくれて。とにかく必死だった＿＿

お話を聞かせて頂いた通り不二 未知世さんは我のないアーティスト。

ライブでも観客の目がキラキラしているのが印象的。みなさんも彼女のメッセージに偽りがないことを見抜いているのでしょうね。

もっとお話をお聞きしたかったのですが僕の腕では今回はこれが限界でした。

不二 未知世(ふじ みちよ)。

曲は等身大の自己肯定を歌う

me-me-to be happy。

でした。

一日一曲「消えた太陽 with HHH / 田口英」

宣伝が下手なので

このブログを読んでいる方でも

ご存じない方がおられるかもですが

３月１７日に

ぼくの新しいEP

消えた太陽が

リリースされます。

沢山の方にご協力いただいた

力作なので

是非手に取ってもらいたいです。

YouTubeにて消えた太陽のコマーシャルを

放映しておりますので

是非ご覧下さいませ。

最近のぼくは

とても充実しています。

会社の会長に

今年は蛇年で

いままでの成果が報われ

脱皮する年だと言われ

心が躍っております。

ぼくの夢は

ミュージシャンとして成功すること。

そして

その時に一市民としてその光景を眺めたい。

それがぼくの願いです。

まだまだ成功したりないですが

後者は達成できているかな。

３月１７日発売です。

ご予約お待ちしております。

田口英

一日一曲「さよならCOLOR / スーパー・バター・ドッグ」

以前

ハナレグミ永積タカシさんの家族の風景を

取り上げましたが

一日一曲「家族の風景 / ハナレグミ」

その彼の前身

スーパー・バター・ドッグ。

曲はさよならCOLOR。

日本のホテル・カリフォルニアに

なったこの曲。

初めて聴いたのは

西宮市のテラスのあるバー。　

２０００年くらいじゃなかったかな。

いい曲だなとは思ったけど

ここまで影響力を持つ

ようになるとは思わなかった。

この曲が

特別なのは

そのメッセージが捨て身であること。

自分は死んでもいいから

あなたは生き残って下さい

というのは

穿った見方ですが

日本人には

とても心地良いのかも。

それ故

僕はこの曲に対して

ずっと距離を置いています。

コピーもしたことがありません。

その辺りについては

また別件で触れますが

この曲が

００年代以降の

日本の音楽を

覆ってしまうとは

僕がハタチそこそこ

の時は

思いも依らなかった

スーパー・バター・ドッグ。

曲はさよならCOLOR。

でした～

一日一曲「ロマンス / 羊文学」

２０１７年から活動を始めた

羊文学は

今はもう各所に引っ張り凧の人気者です。

以前

緑黄色社会を称して

いそうでいなかったグループ

と呼びました。

彼らはどうでしょうか。

実は

彗星のように

現れた

羊文学は髭男やキング・ヌー

同様

今までにあった

フォーマットのグループなんですね。

このグループの最大の功績は

日本の音楽市場に

北欧の要素を取り入れたこと。

その事で

長い間続いていた

舶来主義が

緩和されたように思います。

ロマンスを

聴いた時に

その大胆な歌詞に驚きました。

新世代による

ジェンダラスな波は

留まることを知りません。

新潟の

糸魚川に訪れた時

商店街の酒屋さんで

この曲が流れてて

レジをしていた女の子の

趣味なのかなとか思ったりして。

カワイかったなー。

羊文学の

ロマンス。

女の子は無敵ですね。

一日一曲「FAIRWAY / SUPERCAR」

ぼくは

スーパーカーが

嫌いなのだけれど

今回で取り上げるのが

４回目になってしまいました。

同世代の方たちでしたし

その中で

自分がしたかったことを

やり遂げていた。

羨ましかった。

ぼくは彼らが

解散した時

心底ホッとした。

もう

比べなくて済む。

そんな安堵でした。

それから２０年経ち

FAIRWAYを

聴く。

その詩に驚く。

くるりのばらの花も

そうですけど

ぼくは当時

彼らの作品を

正面から

向かい合うことが出来なかった。

こんなに

誠実に

現実と向かい合っていたなんて

知る由もしなかった。

ほとんどフォークソングです。

ギター１本で歌える

厚みがある。

２０代、

負けまいと

ギラギラしていたあの頃。

本当の仲間は

彼らだったのである。

スーパーカーの

FAIRWAY。

でした。

一日一曲「リズム・ネイション / ジャネット・ジャクソン」

ジャネット・ジャクソンの

リズム・ネイションが

発表された１９８９年、

僕は小学校４年生だった。

人生絶好調の時であり

怖いものなどなかった。

身長は平均的で

ちょっとポッチャリしていて

顔は猿みたいだったが何故かモテていた。

おそらく

裕福な家庭に生まれた

育ちの良さが出ていたのでしょう。

その頃はまだ自分が地獄を生きることは

知る由しなかった。

リズム・ネイションは

その頃より

高校生くらいになってからの

方が衝撃を感じた。

ぼくも音楽の道を志していて

その

創造的な楽曲に畏敬の念を覚えた。

ジャム＆ルイス、プロデュースによる

楽曲は

ポップミュージックの臨界点だと思う。

曲の持つ

迷いなき高揚感、

人種差別への抗議。

まだ音楽が

スターによるものだった時代。

誰もが平気で

人を殺す時代に

このパッションは有効なのだろうか。

まだ闘えるのだろうか。

ジャネット・ジャクソンの

リズム・ネイション。

でした。

一日一曲「bloom - Object RMX / レディオヘッド」

少しお休みしましたが

久しぶりの投稿です。

今回は

思うところがある

"リミックス"について。

もともと

レゲエから

発祥した

元の楽曲を編集し直して

別の楽曲に仕上げてしまうという

音楽的技法。

今では

それだけを

集めた

リミックス・アルバムも

存在する。

これは

もしかしたら偏見かも

知れませんが

ぼくは

リミックスというのは

本来

商業的な抜け道として

機能していたと思うんです。

シングルを

出したら

B面を何曲がつけないと

ボリュームが出ない。

そこでリミックスを

入れることによって

少し楽が出来るという

"如何わしさ"があった。

商業的な事情かそこにはあった。

ぼくは

"実験的"な音楽の

リミックスというのは

違うと思うんです。

リミックスは

"シングル"あっての

副産物。

実験的な音楽の

リミックスを

出すことは

音楽の商業的インパクトを

縮小させていないでしょうか。

レディオヘッドの

Bloom - Object RMXを

聴くとそう感じてしまうのです。

今回は

少し暴論かも知れませんが

考えていることを吐露してみました。

"リミックス"について触れてみました。

一日一曲「Ｔｏｎｇ Ｐｏｏ / ＹＭＯ」

ＹＭＯを

知ったのは

１９９３年。

フジテレビで

放映された

カルトＱという番組で

東風(Tong Poo)を

聴いたとき、

体に何かが起きた。

それまでは

Ｂ’ｚやチャゲアンドアスカなど

どっちかって言うと

アイドル的な聴き方を

していた僕に

初めて

"音楽"を体験させた。

次の日に

迷いなく

隣町のレコードショップに行き

ベストを買っていた。

中学２年生だった。

歌がなく

あるのは

東洋的なメロディ。

そしてシンセサイザーの音。

今でもこの曲が

特別なのは

あの

ゲリラ的な始まり方。

世の中に喧嘩を売っている

低い低音の音が

妖しい予感をさせる。

逝去された

坂本龍一さんが

後にＹＭＯはバイトだったと

語る

軽薄さもアブナイ感じで良かった。

今思えば

前述のアイドル達を

アイドルなりに聴いて来た

耳が肥えて来て

ネクストレベルに

到達したのが

たまたまＹＭＯだったのかなと

思うけど。

中学１年、

イジメに遭い

友達のいなかった

ぼくの時間を

とても有意義なものにしてくれた。

夢中だった。

お小遣いを

全部ＹＭＯに遣ったんじゃないかな。

今もう一度

ＹＭＯが現れてくれたなら。

こんなつまらない

世界から

連れ去ってくれたなら。

あの中学２年生の頃と

今をダブらせる。

今はもう聴かないＹＭＯの

東風(Ｔｏｎｇ Ｐｏｏ)

でした。

一日一曲「ＹＭＣＡ / ヴィレッジ・ピープル」

ヴィレッジ・ピープルを

ご存知だろうか？

グループは

知らすとも

ＹＭＣＡは

知っているのではないでしょうか。

西城秀樹さんが

ヤングマンという

タイトルでカバーしているあの曲です。

ヴィレッジ・ピープルは

フランス人音楽プロデューサー、

ジャック・モラリによる

男性コーラスグループ。

ゲイに訴えるという

コンセントを元にした。

モラリが

ゲイのディスコで

見た

インディアンや作業服の

コスプレから

着想し

メンバーを集めた。

同曲は

大ヒットを飛ばし

スターの仲間入りを果たした。

ヤング・マン・クリスチャン・アソシエーションの

略で

キリスト教徒の為の

宿舎という意味ですが

ゲイの溜まり場という

暗喩もある。

ぼくはU２の

ディスコティックという曲で

彼らの

コスプレを

パロディにした

ミュージック・ビデオで

その名を知りました。

メンバーチェンジを

繰り返しながらも

活動を続けている

如何わしく

熱い

ヴィレッジ・ピープル。

曲はＹＭＣＡ。

元気だなぁ。

一日一曲「プレジャー・ドロップ / ズボンズ」

一度

触れておきたいなと

ズボンズを選びました。

９０年代中頃から

活動を始めた

バンドで

大好きなグループです。

粗暴なギター、

ダンサブルで

腰で感じるグルーヴ。

とても音楽が深く

陳腐に聞こえるかも知れないけど

すごく誠実です。

このプレジャー・ドロップが

そうで

その音一つ一つが

とても丁寧に

鳴らされていて

等身大のソウルがある。

以前

サニーデイ・サービスの

曽我部恵一さんを

友部正人さんや

泉谷しげるさんと

通ずる

時代を映す透明な存在と称しましたが

一日一曲「NOW / サニーデイ・サービス」

この

ズボンズの中心人物、

ドン・マツオさんも

そうではないかと思うのです。

僕が１０代の頃に

憧れたバンド

ズボンズ。

曲はプレジャー・ドロップ。

でした。

一日一曲「ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー / U２」

U2は

何周目に入ったか分かりませんが

U2です。

曲はウィズ・オア・ウィズアウト・ユー。

世界的に認知されている

この曲。

しかしながら

ぼくはまだ

この曲を

掴みきれていません。

悲痛なラブソング、

宗教によって

引き裂かれた

恋人の話。

諸説ありますが

もっと深みがある気がします。

何と言うか

虚無そのものを描いているというか。

聞いたことがあるのが

こんなにU2らしい

曲が大ヒットしたのが

不思議だという事。

なるほど

確かに

ヒットソングは

そのアーティストの中でも

割と軽いというか

ちゃちゃっと書いたものが

多い傾向がありますよね。

そんな中で

U2の本道の

ようなこの曲が

大ヒットしたのは

一重に

ライブ活動で

地道に距離の近い

ファンを獲得していったからかも知れません。

この曲の眉唾なのは

最後のジ・エッジのギター。

ヴォーカルのボノの

ファルセットボイスが

終わった後

派手なギターソロではなく

淡々と

控えめな

同じリフが続きます。

これは

ジ・エッジの発明で

ぼくも真似しました。

トーンを落とす事で

物思いに耽ってしまうという

高級な技です。

ベーシストの

アダム・クレイトンの

ベースラインも

U2印で

多くのグループか模倣しています。

ぼくもご多分に漏れず。

ぼくもこんな曲が書ければ

億万長者になれると本気で思っていました。

なかなかそんな曲は書けない

U2の

ウィズ・オア・ウィズアウト・ユーでした。

一日一曲「悲しくてやりきれない / コトリンゴ」

先日

ラジオを点けていたら

流れてきたのが

コトリンゴさん。

消えそうな声で

囁くように歌う。

怒られるかも知れないけど

こういう人は

ぼくが音楽活動をする上で

いつもいました。

線の細い

弾き語りの

女性アーティスト。

伽藍洞の

ライブハウスにいつも

華を添えてくれました。

あまり意識してこなかったのですが

敢えて失礼を

承知で言えば

同じ弾き語りでも

ちょっと

ぼくとは

出生が違う。

野心がないわけではなく

ふつふつと

確かな

想いを

抱きながら

活動をされている気がします。

素敵だな

というだけでなく

弾き語りの

在り方に

沢山の可能性を

見てしまうのです。

悲しくてやりきれないは

ザ・フォーク・クルセダーズの曲ですが

これは

コピーではなく

カヴァーです。

その辺りについてはまた

今度という事で

コトリンゴ。さんで

悲しくてやりきれない。

でした〜

一日一曲「長い間 / Kiroro」

キロロは

１９９５年に結成した

９０年代アーティストですが

ほくが普段から

言っている

"オルタナティブ"とか

"UK"であるとか

そういうところと

全く関係ないところで

発掘されました。

でも

激動の９０年代

洋楽が

熱かったあの時代

その辺りの

音楽を聴いていないわけが

ない筈である。

ただ

ピアノ弾き語りという

黄金旋律を見つけてしまったので

"打ち込み"であるとか

"バンド"であるとか

そういうものに

素早く距離を置くことに

成功した

稀な人たちです。

長い間は

画期的で

この曲で

女性アーティストの

間口を

ぐっと押し広げました。

愛してる、まさかね

そんなこと言えない

という細かい機微。

１９９８年当時

同僚だった

さやかちゃんに

真面目に

なんで？

と聞かれたのを

思い出します。

その深い洞察力は

海外の

詩を沢山

読み込んだからではないでしょうか？

アジア圏に

絶大な人気を誇る

彼女たち。

ぼくも早速楽譜に起こさなくては。

Kiroroで

長い間。

でした。

一日一曲「ゆらゆら帝国で考え中 / ゆらゆら帝国」

こんばんは。

アウトサイダー企画

３日目。

トリを飾るのは

ゆらゆら帝国。

曲はゆらゆら帝国で考え中。

１日目は椎名林檎。

２日目はブランキー・ジェット・シティ。

３日目はゆらゆら帝国。

この３組に

共通するのは

作家性や作風以前に

めちゃくちゃテクが

上手いところです。

それは

何を意味するかと

申しますと

メディアを必要としない

あるレベルでは。

ということです。

結果的に

メディアが取り上げただけで

あり

独自の道を歩んできました。

実に羨ましい存在です。

昨日のブランキー同様

ゆらゆら帝国で考え中

を

聴いたときはぶっ飛びました。

詳細は

ご自身で調べてもらうとして

いい曲である

という

定義を完全に変えてしまっています。　

という事で

３日に渡って

お送りしましたが

如何でしたでしょうか？

ほとんど欺瞞に近い

消化の仕方(楽だった。。)

でした。

また機会があれば

アウトサイダー企画は

やりたいです。

最終日は

ゆらゆら帝国で

ゆらゆら帝国で考え中

でした。

一日一曲「ぼくはヤンキー / ブランキー・ジェット・シティ」

こんばんは。

３日連続アウトサイダー企画

２日目は

ブランキー・ジェット・シティ。

曲はぼくはヤンキー。

意外ち思われるかも知れませんが

ブランキー・ジェット・シティは

初の投稿。　

サブスク解禁となった

今を狙った

訳ではなく

彼らに対しては

畏敬の念と申しましょうか

どのように

触れて

いいのか分からず

というか

もし

万が一

失礼があったら

ボコボコに

される可能性もあるので

２の足を踏んでいました。

ぼくはあまり

積極的に

彼らを聴くことはなく

なんかすごいなぁと

いつも端から眺めています。

１０代のころ

ロメオの心臓という

アルバムを借りました。

９０年代後期の作品で

彼らなりに

その時代の空気を吸って

取り込んだアルバムでした。

また何かの機会があれば

CDで聴きたいですね。

それくらい

音も良かったし

面白かった。

ただ彼らはピュアリスト

なので

外部の空気を

吸うことで

自爆してしまい

バンドの

生存を

自ら止めてしまいました。

その辺りについては

また別件で触れるとして

このぼくはヤンキーは

ロメオの心臓に収録されていて

初めて聴いた時

度肝を抜かれました。

パパ、ママごめんね、ぼくはヤンキー

という詩にです。

浅井さんは言葉の人です。

もちろんギターテクも

半端ではありませんが

彼らを

特別にしたのは

その文語力。

ちょっとカッコ悪い事で

深みを増す、説得力を持たす。

彼らを日本のグループと

思っている方が多いと思われますが

それは誤解です。

彼らは

現在のところ

日本の中で数少ない

世界基準の

トリオです。

昨日の椎名林檎同様

これからが

楽しみな

ブランキー・ジェット・シティ。

曲は

ぼくはヤンキー。

ホントすごい詩だなぁ。

一日一曲「真夜中は純潔 / 椎名林檎」

今日から

３日に渡り

アウトサイダー３部作と銘打って

お届けしたいと思います。

一日目は

椎名林檎嬢。

曲は

真夜中は純潔。

ぼくが

椎名林檎を聴かないのに

決定的になった曲で

大嫌いな曲でした。

なんせそのクレバーぶりが

鼻についた。

当時は若かったし

異質なものを認める度量も無かった。

女の子を

デートに誘えたその日

ラジオから流れたこの曲に

悪態を吐くという

大失態をしてしまい(時間を元に戻してください！)

忘れられない曲になった。

林檎さんは

早くから

昭和歌謡に着目していた人であり

この曲でも

そのセンスは

抜群に評価できます。

今また若い世代に依って

再評価されつつある彼女。

歴史に名前を刻んだ

これからが

面白い

椎名林檎で

真夜中は純潔。でした～

一日一曲「悲しみよこんにちは / 斎藤由貴」

ぼくは

今ではすっかり

アニメを観なくなりましたけど

子供の頃は

どっぷり

浸かっていました。

音楽を志すように

なる前

ぼくは漫画家になりたかった。

架空のキャラクターを

描くのが大好きでした。

本格的に

Gペンにケント紙を

揃えて

ストーリーも描くぞ！

と意気込んだのですが

建物の絵を描き方が分からず

挫折してしまいました。

遠近法が理解出来なかったのです。

悲しみよこんにちはが

主題歌だった

めぞん一刻は

再放送で

観ました。

主役の

音無響子さんの

いじらしさ

に

やられてしまいました。

当時

二十歳くらいで

ニートしていたので

今思うと

何やっていたんだろうと。

作曲が

玉置浩二さんで

甘いメロディは流石。

森雪之丞さんの

詩も切なく

斎藤由貴さんの

声は

儚いてす。

ぼくは恋愛する時、

この漫画を

参考にしてしまうのですが

それって

どうなんだろう。

と思いながら

斎藤由貴さんの

悲しみよこんにちは。

でした。

一日一曲「ゼア・ゼア / レディオヘッド」

レディオヘッドも

確か３周目です。

レディオヘッドというか

トム・ヨークは

沢山の名曲を残しました。

ギターテクが

半端ではなく

詩

よりも

楽曲が素晴らしく

ぼくも

彼のように

曲が書けたらと

思いながら

作っています。

レディオヘッドで

一番好きな曲を

挙げろと

言われたら

ゼア・ゼア

を推します。

レディオヘッドの音楽は

ネガティブです。

それは発明でした。

今までそんな

音楽は無かったからです。

ただネガティブであることを

歌う。

そんな中で

安らぎを感じる。

最弱であることで

高潔さを保つ。

そんな音楽です。

けれどこの

ゼア・ゼアは

とても

生のエネルギーを感じます。

なにかこう

世の中に対して

諦めていた

青年が

少なくとも

諦めることはなくなった。

そんな

清々しさを感じます。

ここから彼らは

シングルバンドになり

ぼくは

一向に聴かなくなってしまうのですが

それは

彼らが望んだことではないでしょうか。

この曲のコード使いも

面白く

ぼくのスタンダードになりました。

最後の

おれたちはアクシデントだ

起こるのを待つよりも

という詩が

めちゃくちゃカッコイイ。

レディオヘッドの全能ぶりを

見せつけるには

もってこいのラインです。

最弱が

打って変わって

恐慌を災う。

この反転ぶりが

スリルな

レディオヘッドの

ゼア・ゼア。

泣き寝入りするな。

やり返せ。

一日一曲「ソーラン節 / ボンボンアカデミー」

１９３５年、

昭和１０年に

北海道は

札幌でソーラン節は生まれました。

北海道の

沖合漁業で

ニシンを

採り上げる際の

掛け声として使われ

作業効率に

充分役立ったそうです。

元々は

ソーラァ、ソーラァ

だったのですが

あまりの寒さに

口を閉じることが出来ず

ソーランに。

音頭取りは

時に

わざと卑猥な替え歌をし

漁夫の

笑いを誘って

眠気を覚ましたそう。

とても

ありふれた

言い方になってしまいますが

やっぱり

人間の

働く

職場って

そうじゃないとなぁ

と思ってしまいます。

AIが

世の中に

入り込んできた

今

そういう

らしさ

が

必要だと思います。

演奏は

ボンボンアカデミー

という

グループのが

かわいらしかったので

選びました。

ソーラン節。

でした。

一日一曲「hug / iri」

もしかしたら

僕がiriの

ような

若いアーティストを

取り上げるのを

意外に思われる方も

いらっしゃるかも知れません。

僕自身

こんな

最新の方を

紹介するのに抵抗があります。

僕は彼女の

音楽が好きで

良し悪しは

別にして

新曲はいつもチェックしています。

hugを

初めて聴いた時

日本語だけで

こんなＲ＆Ｂを

鳴らすアーティストが

現れたのだと

隔世の感を

覚えました。

高校生からボイトレ。

オーディションでグランプリを獲得、

その流れで海外留学。

その鮮やか過ぎる

経歴に

嫉妬しながらも

実はもう３０代という

キャリアに

納得してしまいます。

メジャーで

こういう人が

いる中

インディーズは

何をやっとるんだと

自分のことは

棚に上げて

憤慨してしまいます。

その可能性に

眩しさを感じながら

iri。

で

hug。

でした。

一日一曲「長い夜 / 松山千春」

松山千春さんは

２周目で

前回の恋に

続き

長い夜。

この曲は自身最大のヒット曲であり

寺尾聰のルビーの指輪を首位から

蹴落とした楽曲。

エレキギターの

ギュイーンっていう音が

格好いいですよね！

松山千春さんと言えば

正月明け早々

スポーツ新聞を賑わしています。

年末の紅白歌合戦に対して

持論を展開。

ご本人は

出る気はないとおっしゃって

おきながら

しっかり

見とるやないかい、と

思わず突っ込みを

入れたくなるのですが

そこは御愛嬌。

名前こそ

出しませんでしたが

紅白でのこっちのけんと

への批評が

鋭く

まぁ、流石だなぁ。と。

昨日の続きで

ぼくは

はいよろこんで

がヒットした要因を

あれこれ考えていました。

リズムなのか、

ファッションなのか

歌詞なのか

菅田将暉の

弟だからなのか。

やっぱり

その歌心

なんですよね。

曲が

売れるのは

漏れなく

例外なく

歌心が

あるから。

インストゥルメンタルでも

関係ありません。

はいよろこんで

が

万人に

届いたのは

その謙虚な心。

やっぱり

どれだけ

ロジックを重ねても

その

原理原則には

敵わない。

あちゃー、という感じです。

これはまた

勉強し直さないと。

という事で

２日に渡って

曲がヒットする要因を考察してみました。

松山千春。の

長い夜。

でも僕は紅白出ますよ!

一日一曲「はいよろこんで / こっちのけんと」

今年を象徴する曲は

間違いなく

こっちのけんとの

はいよろこんで

なのですが、

僕は

ここのところ

ずっと

なんで

この曲が

こんなヒステリックな

数字を

積み上げたのかを考えていました。

苦労人であるのは

間違いないし、

リズム感も抜群である。

ビジュアルも

最高だし

ミュージックビデオも

面白いですよね。

菅田将暉の

弟であるのも

関係しているでしょう。

ぼくは

個人的に

昭和のテイストを

取り入れたのが

勝利の要因なのかなと

邪推しているのですが

それにしても腑に落ちない。

こっちのけんとの

はいよろこんでは

２０２４年の

紅白歌合戦白組の

出場曲にもなりました。

何故？

この曲が

そこまで

時代を捉えることが

出来たのか。

という事で

これは

明日にも続きます。

こっちのけんと。

で

はいよろこんで。

でした。

一日一曲「恋のマジックポーション / すかんち」

今の若い人たちには

届かないかも知れないけれど

ぼくの世代に

とって

ダウンタウンは

絶対だった。

今

とても残念な事に

なってしまっているけど

僕は彼らが

王者に

返り咲くことを信じている。

すかんちの

恋のマジックポーションが

オープニングを飾った

ダウンタウンのごっつええ感じ。

面白かった。

あの頃のお笑い。

面白いというのもあったけど

格好良かった。

なんていうか

すごく大人だったんですよ。

悲しみを

知っていた。

それを

悟らせない

奥ゆかしさがあった。

今は

もう全部オープンで

それが

正義になっているけど

それってどうなんでしょう。

あなたのことを知らないから

惹かれるんじゃないでしょうか。

恋のマジックポーションは

１９９１年に発表された。

ローリー寺西の

その

完成されたルックスに

ミュージシャンというよりも

訳知りの

業界の人という印象を持っていた。

今では

そのギターテクニック、知識が

評価され

不動の地位を保っているけど

当時は完全にイロモノだった。

すかんちも

その悲しみを隠す人たちだった。

今の人たちみたいに

それを売りに

しない人たちだった。

何故

ローリー寺西が

今でも現役なのか。

何故

人々を惹きつけるのか。

そこに

ヒントが隠されている気がします。

すかんちって反対から読むと

そういう意味なんですね。

恋のマジックポーション。

でした。

一日一曲「アトランティス・トゥ・インターゾーン / クラクソンズ」

暫く

濃い内容が

続いたので

箸休め的な投稿を。

と言っても

クラクソンズは

刺激的で

箸休めにはなりません。

２００５年、

彼らが

出て来た当時

アジアン・カン・フー・ジェネレーション

を初めて聴いた時と

同様、

僕は

もう

新しい枠に

自分の席がないことを悟りました。

クラクソンズの

音楽的な

実験性は

ナチュラルで

大胆で

僕がやろうと

していたことを

悠々と越えて行きました。

詩も書ける。

今思えば

世界観が

しっかりしていた。

そこで

彼らは勝っていた。

僕はそこから

渋々

未完成の曲を

作り上げていく

作業に入りました。

活動初期の

猛々しさはなく

それは

真っ当な曲作りでした。す

MDに収めた

１２曲。

それでも

何とか

１２曲仕上げた。

勿論それは

御蔵入りになるのだけれど。

アトランティス・トゥ・インターゾーンの

粗暴なイントロの入り方。

力強いキック。

ハチャメチャな

構成。

けれど

それは

確かな演奏と技術に裏付けられたものでした。

はっきり言って

敵う訳なかったんです。

そこから

僕が

日本の

７０年代フォークに

開眼するのは

１０年もあとのことです。

２０２５年、

クラクソンズ程ではないかも知れないけど

初期衝動たけでは

ない

確かな技術がある、

クラクソンズの

アトランティス・トゥ・インターゾーンでした。

一日一曲「ホエン・アイ・ルック・アット・ザ・ワールド / U2」

えー、昨日

"蛇足"をテーマに

くるりのばらの花とスーパーカーのMy Girlを

取り上げました。

その２曲に

通ずるのは

エンディングの

最後の１行が

要らないということでした。

謂わば不正解。

では正解は？ということで

U2の

ホエン・アイ・ルック・アット・ザ・ワールド

を取り上げます。

この曲は

神さまに

向けた

ラブソングで

延々と

神さまあなたが

どれだけ素晴らしいかと

歌い上げます。

そして

２回サビが

終えたところで

エンディングに入ります。

そこで最後に

歌われるのが

一体ぼくのどこが間違ってるの？

というラインです。

面白いのは

これは

逆説的に神さまを責めているのです。

これはつまり

本文が続いて

最後にエンディングを付け加えたわけではなく

最初から

オチも計算して

５分以内に収めているのです。

なので

曲を聴き終わった後に

深い余韻があり

色々考えさせられます。

やっぱり

半世紀活動している

グループですよね。

作家に余裕を感じます。

また

日本の作風の

現時点での

限界も感じてしまいます

ということで

２日に渡って

どうせやるなら

ここまでやってほしい意味で

１日目はくるり、スーパーカー、

２日目はU2

のホエン・アイ・ルック・アット・ザ・ワールド。

でした～

一日一曲「ばらの花 / くるり と My Girl / スーパーカー」

最近、くるりも

スーパーカーも

投稿したばかりですが

今日は

"蛇足"をテーマに

まとめてお送りしたいと思います。

この

ばらの花とMy Girlに

共通するのは

両方とも

５分くらいの

ポップソングで

サビが２回。

そしてキモが

アウトロで

エンディングの部分があるということ。

ばらの花は

一番のサビを繰り返すだけ。

My girlは

そして僕らは恋の映画の恋の迷路に消えていくのさ

という

部分。

この二つに言えることは

特にいらない。

という事です。

この２曲が

発表された２０００年付近は

実はこの

蛇足を

付けるのが

大流行りで

実はぼくも

やってました。

というより

今でも

事ある毎に

やっています。

ぼくは

２曲とも

大好きなのですが

この

アウトロの部分がいただけない。

前者は

その所為で曲が太ってしまい

ぼたっとした印象に。

後者は

説明しすぎで

折角本文はいいのに

その所為で臭くなってしまった。

結論から言うといらない。

決して両者に恨みはないのだけれど

この"蛇足"については

明日も続きます。

くるりのばらの花と

スーパーカーのMy Girl。

でした。

一日一曲「Last Smile / LOVE PSYCHEDELICO」

ラブ・サイケデリコの

KUMIさんは２つ上のお姉ちゃん。

NAOKIさんは五つ上。

なので

ぼくより

少し強上の世代の人たち。

今の若い人たちには

もしかしたら馴染みが

ないかも知れないけど。。

いや逆か。

彼らが売れた９０年代後半も

今も

彼らの名前を

知る人はあまりいない。

でも曲を聴くと知っているという。

それは

彼等が

パッケージで売ったのではなく

楽曲のみで売れたことを意味します。

時代が味方したのも大きい。

野心がなく

周りが

事を進めた最高の形。

そういう意味で言うと

選ばれた人、天才。

１９９７年、

僕が憶えているのは

なんでこんなに

音がスカスカなんだろうということ。

でもそれは

当然で

メンバーがいなく

デモのつもりで作った音源が

そのまま

マスターになったから。

それがミリオンセラーになるのだから

これはもうプロデューサーの勝利。

けれど実力はホンモノで

中村浩二が

認めるほど。

僕は数年前から

ずっと

路上でコピーさせてもらっています。

ぼくには

４つ上の兄がいて

どちらかと言うとその世代。

その世代がなにを思っているのか。

とても興味がある

LOVE PSYCHEDELICO。

のLast Smile。

でした。

一日一曲「涙のキッス / サザンオールスターズ」

サザンオールスターズは３周目に

なりました。

涙のキッスは

１９９２年に発表されました。

テレビドラマ

ずっとあなたが好きだった

の主題歌で

ミリオンセラーに

なった記憶があります。

この桑田佳祐という

人がどうも不思議で

なんで

原由子さんという

方が

いるのに

未練だったり

片思いの

曲ばかり

歌えるんだろうと。

浮気するようにも見えないし。

純に想いは

奥さんに向けられたもの

なのでしょうか。

振られたつもりで

生きていくには

駄目になりそうな程

悲しみが消えない

サザンの

桑田さんの

前向きな想い。

思わず敬意を

表してしまう

サザンオールスターズ。の

涙のキッス。

でした。