一日一曲「LOVE LOVE SHOW / THE YELLOW MONKEY」

今日はTHE YELLOW MONKEYの

LOVE LOVE SHOW。

LOVE LOVE SHOW / THE YELLOW MONKEY　YouTubeより

1988年に結成した彼らは

90年代の日本のバンドを代表する

存在になりました。

賛否が多く

それはそれだけ語るに値することを意味します。

コンセプトを大事にするバンドで

それが却って

楽曲のインパクトを消している節があるような気がしてなりません。

ですがその演奏力、パフォーマンスが

圧倒的な存在として導いています。

彼らは俗に言う

ユーチューバーなることを一切しません。

曲の中では砕けますが

タレント活動のようなこともしません。

世の中にはスターというものがあって

それが正解というわけではないのですが

そういう存在が必要です。

僕はアルバムをちゃんと聴いたことがないし

彼らの音楽もほとんど聴きません。

しかし、そういうアティチュードは褒め称えるべきではないでしょうか。

LOVE LOVE SHOWは歌詞の所為で

コミックソングの印象を

受けますが

とてもよく出来ていて

メロディも豊か

コードも吟味されています。

アコ－スティックギター一本でもすごく魅力的に演奏できます。

ぼくがユーチューバー的なアプローチを敬遠しているのも

彼らの影響かもしれません。

THE YELLOW MONKEYのLOVE LOVE SHOWでした。

一日一曲「スターフルーツサーフライダー / コーネリアス」

今日はコーネリアスさんの

スターフルーツサーフライダー。

STAR FRUITS SURF RIDER / Cornelius　YouTubeより

ドラムンベースという今の若い人たちには

馴染みのない音楽的技法に

日本語詞を乗せる

当時画期的だった本曲。

リズムや構成などに特化した人で

メロディや歌詞に関してはどっちかって言うとスルーな人です。

けれど数々のトライヤルがJ-ポップの礎になりました。

例の障碍者いじめの件が有名ですが

正直な感想を言うと

そんなん言われなあかんのやー

でした。

20代そこそこの発言を取り沙汰され

さも自分には身の覚えのないように非難する。

間違いなくそれは暴力です。

擁護するつもりはないですけど。

ただこの曲のPVもまだ上げていないところを見ると

後手後手に回っているのは事実。

品行方正な態度が裏目に出ているのかも知れませんね。

コードは2個しかないのだけれど

こういう曲を

アコースティックギター一本で

魅力的に弾けたらいいですよね。

僕が初めてデモテープを作ったのを

先輩ミュージシャンに

聴いてもらった時に

いい意味でコーネリアスみたい

と言われた時

嬉しかったのを憶えています。

この世代(一応ぼくもそうですが)の人たちも今曲がり角に来ているのかも。

コーネリアスさんでスターフルーツサーフライダー。でした。

一日一曲「ファイトフォーユアライト / ビースティボーイズ」

今日はヒップホップに

全面的に挑戦！

彼らがヒップホップなのかどうか異論はあると思いますが

ビースティボーイズで

ファイトフォーユアライト。

（You Gotta）Fight For Your Right(To Party) 　YouTubeより

このタイトルがごちゃごちゃして

覚えづらいタイトルの所為で

日本人はみんな脱落していきます。

従来のキャッチ―さと

無縁であるところもヒップホップ所以なのでしょう。

パワーコード(コードの5弦と6弦だけを弾く技法)で構成された

バックサウンドに語りを叫び気味に

乗せるヒップホップの定番を作った本曲。

面白いのがU2のヨシュア・ツリーと同時期に

発表されたんですよね。

かたやいぶし銀のモノトーンのバンドサウンド。

そして彼らはラジカセをバックに叫びまくりました。

全てが正論の今の日本に

必要なのは

アイロニーなしの心のこもった思いやりではなく

大真面目にふざける

そんな態度です。

ビースティボーイズのファイトフォーユアライトでした。

一日一曲「愛の奇跡 / ヒデとロザンナ」

僕の名前

田口英のヒデは

このヒデとロザンナから来ています。

母親が大ファンで名付けたそう。

音楽友達に生まれる前から

音楽活動が始まっていたんですねと言われ

なるほどと同時に素敵なことを言うなぁと。

愛の奇跡は

愛の奇跡 / ヒデとロザンナ　YouTubeより

もう幼い頃から刷り込まれるように聴かされていて

覚えてしまいました。

路上ライブでは

以前から歌っていて

やはり年配の女性に受けがいい。

ロザンナさんはイタリアの方で

なるほど曲もヨーロッパな感じ。

後に二人は結婚しますが

ヒデは1990年に47の歳で逝去。

それでも夫はヒデだけという

ロザンナさんの真実一路な生き方が

みんなに愛される理由なのかなぁ。

女性という生き物がまだ全然分からなく

どう結ばれたら幸せなのでしょうか。

コード使いが洗練されていて

じっくり時間をかけて作られたような気がします。

この一日一曲も

もうすぐ5か月が経ち

こういう曲でも割かし早く対応して

弾けるようになったのでうれしいです。

ヒデとロザンナの愛の奇跡でした。

一日一曲「セラピー？ / ストーリーズ」

今日はちょっと

趣向が違いまして

セラピー？というバンドで曲はストーリーズ。

Stories / Therapy?　YouTubeより

恐らく日本の方は誰も知らないかも知れません。

1989年に結成されたアイルランドのバンドで

紛らわしいのがブリットポップと

時期が重なっている為

そういう目(どういう目だ)で見てしまった。

チャーチ・オブ・ノイズという曲が一番有名だと思うのですが

Church Of Noise / Therapy?　YouTubeより

すごくポップでいい曲だけど

正直売れないだろうなーと

1998年当時冷めた目で見つめていました。

しかし最近気になったので

YouTubeで検索したら

あまりのすごさにあちゃーでした。

ぼくもまだ10代だったんです。仕方がない。

兎に角スティングが認めるほどドラムが凄まじい。

そしてソングライティングもすごくいい。

ぼくにとってちょっとこれは開眼です。

僕がヨーロッパを見捨てた20年間もずっと

活動を続けていて

もう敬服してしまいました。

あまりにもマイナーな為

ちゃんとした和訳を見つけることができませんでしたが

もういい詩しかない

と決めつけてしまえるほど

演奏力、発想力が素晴らしい。

ストーリーズは

マイナーコードを基調とした

アイルランド人らしいメロディアスな旋律。

そしていきなり関係ないギターリフ。

これが堪らない。

多分かっこいいことに拒否反応を

起こしているフロントマン。

只物ではありません。

今、日本で歌っても誰も知らないだろうから

暫くは様子見です。

そんな感じで

今回は懺悔の意味合いも含めて

セラピー?のストーリーズを紹介しました。

滅茶苦茶恰好いいけど

これは売れないぞ。

一日一曲「ネバーエンディング・ストーリー / リマール」

今日の一日一曲は

メロディがとても幻想的な曲、

ネバーエンディング・ストーリー.。

The Neverending Story / Limahl　YouTubeより

同名の映画の主題歌で

ジョルジオ・モルダーさん作曲。

タイトル同様

ゆっくり現れゆっくり消えていく。

想像力豊かで

言うなればファンタジー。

リアリズムが重要視されがちですが

こういう曲はもっと

あってもいいのかなと思います。

ヨーロッパ圏でヒット。

日本でも映画が公開され馴染み深い。

七尾旅人さんのこの曲も

コーナー / 七尾旅人　YouTubeより

ここから来てると思います。

所謂普通のコードしか使っていないのですが

Aメロからサビに移る際

テンションが下がる感じが見事で

循環コード(3つ4つのコードを繰り返す手法)では

表せません。

この曲にしか出せない雰囲気があって

映画を見たことがない

今の子たちにも分かるんじゃないかなぁ。

リマールのネバーエンディング・ストーリー。でした。

一日一曲「トコトンで行こう！ / ウルフルズ」

今日の一日一曲は

ウルフルズ。

曲はトコトンで行こう！。

トコトンで行こう！ / ウルフルズ　YouTubeより

1988年に結成して1992年に

東芝EMIから異例の速さでCDデビュー。

1996年にはミリオンセールとなるアルバム・バンザイを発表。

と、トントン拍子な経歴ですが

ウルフルズ以前にたくさん経験を積んでいるような気がします。

音もヴィジュアルもすごく洗練されているバンドで

このトコトンで行こう！も当時

撮影技術が話題になりました。

関西人であることを前面に出し

キャラクターをはっきり

させたのも成功の要因です。

こういう事を言うとめちゃくちゃ怒られるかも知れませんが

激動の90年代の最中

うまいことやったなと。

バカな振りをしていますが

戦略的な頭のいい人たちだと思います。

また90年代初頭

大阪のアメリカ村という

若者のファッション街が旺盛を極めていた頃で

彼らもとてもお洒落でした。

もしかしたらそこに垢抜けていた秘訣が

隠されているのかな？

面白い曲で

ほぼメジャー(明るい)コードの7thしか使っておらず

マイナー(暗い)コードは皆無。

ソウルフルな楽曲はぼくも作ってみたいので勉強になります。

なぜこんなにキャッチ―な曲ばかり作れるのでしょうか？

実は彼らも宅録(自宅で録音する)から始まったんじゃないのかなぁ。

謎の多いバンドです。

ウルフルズでトコトンで行こう！でした。

一日一曲「シャイニング・ライト / アッシュ」

アッシュはそんなに熱心に

聴いてきた訳ではありません。

けれどこのシャイニング・ライトだけは別で

何回も聴きました。

Shining Light / Ash　YouTubeより

ノエル・ギャラガーも唸る佳曲で

魔法のような旋律があります。

1990年代、空前のブリットポップ旋風の中

結成した北アイルランド出身の彼ら。

瑞々しいメロディが売りで

何故か大御所ばかりに好かれます。

学生バンドの先駆けで

スーパーカーなどは

やられた

と思ったと公言しています。

メンバーがぼくと１つぐらいしか変わらないのですが

あまり親近感はなく

どっちかって言うと羨ましい。。。

若く成功し

甘いマスクで

一時期美人のお姉ぇさんが

横でギター弾いてたり。

こちらはダスキンでずっと

害虫駆除してましたよ。えぇ。

シャイニング・ライトは

メジャーとマイナーだけで構成された曲で

和訳が見つからず

歌詞は残念ながら分かりません。

全英8位をマークした

生まれながらの成功が約束された曲でした。

こういうバンドが

一度も休止することなく現在に至るところが

ヨーロッパの凄さだと思います。

アッシュでシャイニング・ライト。でした。

一日一曲「浅草キッド / ビートたけし」

今日の一日一曲は

ビートたけしこと北野武の浅草キッド。

浅草キッド / ビートたけし　YouTubeより

ぼくがこの曲を深く知ったのは

竹原ピストルさんの名演で

浅草キッド / 竹原ピストル　YouTubeより

何度も聴きました。

もうたけしさんの声とメロディで

ありきたりだけど

まざまざと情景が浮かびます。

たけしさんが浅草からキャリアを

スタートさせたのは

芸人として野垂死んでも

浅草だと格好がつくからという理由で

ぼくが神戸の三ノ宮から活動を始めたのも同じで

凄くこの曲を意識しました。

ぼくはお笑い芸人に対して畏敬の念を抱いています。

僕たちミュージシャンは

どんなに下手でも

どんなに下品でも

楽器を持つことで一応成立してしまうんですね。

でもお笑い芸人は違う。

漫才となるとセンターマイクがあるのですが

そうじゃない、発想だけで笑わせるとなると

文字通り裸一貫で

受けなかったら

ただの変人です。

ミュージシャンと芸人ではスタートラインが違うのです。

なので僕はお笑い芸人にマイナスになることを絶対言わないようにしています。

この曲の

夢は捨てたと言わないで

というこんな

誰もが思い浮かべている言葉を

こうやって実際に形に出来るのが

ビートたけしの凄まじさです。

相当な度胸がないと実現しません。

コードも激シンプルで

もう弾き語りの古典になりつつありますよね。

これだけ歴史を作りながら

まだ何かある予感を残します。

またビックリさせてほしいです。

ビートたけしの浅草キッド。でした。

一日一曲「今宵の月のように / エレファントカシマシ」

今はもう国民的な

人気を誇る

エレファントカシマシは

まだ実は未開拓の地で

気にはなっているけれどそんなにちゃんと聴けていません。

フロントマンの宮本浩次さんの

歌い方が今なお鮮烈で

どうやって手に入れられたのでしょう。

悲しみの果てなど

宮本さんも友部さんの影響が伺えますが

それだけでは全然足りません。

1981年に中学生のころ始めたバンド。

その曇りのない野心が

どんな障害があっても

突き進む現在進行系の存在を示唆しています。

ぼくの世代はやっぱり

今宵の月のようにで

今宵の月のように / エレファントカシマシ　YouTubeより

ミュージックビデオも合わせて

深く印象に残っています。

言葉の人で

こんなシンプルなタイトルでも文学的な匂いがプンプンします。

この曲の

夜中の国道線を練り歩くという

モチーフが大好きで

僕も真似しました。

前述しましたが

まだその魅力の謎が解き明かされておらず

入門として

今日はこの曲を楽譜に起こしました。

かわいい女の子に人気があるのが

正直羨ましいです。

エレファントカシマシ。の今宵の月のように。でした。

商店街ビタミンプロジェクト「シャッターオープンは街と人を動かす」レポート

今日は先日行なわれた商店街ビタミンプロジェクト

シャッターオープンは街と人を動かすでの癒やしライブの日のレポートでございます。

　　　　　　　　　　　　　　　舞台になった森の休息。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　おしゃれ。

　　　　　　　　　　　　秋です。オーナーさまの配慮が窺えます。

　　　　　　　　　　　　　この日はpuchicoさんとacoさん、

　　　　　　　　ミツ＆マツさんとそして僕という4組からなる構成でした。

　　　　　　　　　　　この日はなんと大町市長さまもご来店頂き

　　　　　　　　　　　　　　　　　大盛況となりました。

　　　　　　　　　　　　　　　　思わずテンションが上がり

　　　　　　　　　　　　　　一緒に写真を撮らせて頂きました笑

先陣を切ってくれた弾き語り女性シンガーpuchicoさんは

大阪出身の方でちょうど一年前あづみ野に引越してこられたそう。

ウクレレで描く詩はまるでジョン・レノンのような穏やかな世界で

林や木漏れ日など

の描写が印象的でした。

大阪の友達の歌うたいも森などの描写が多く

都会にいる反動だったりするのかなぁと俯瞰で観てしまいました。

いつもは園児に歌っているらしく

なるほど堂々とした佇まいでした。

プチコさん、写真がなくゴメンナサイ。

お疲れ様でしたm(_ _)m

そして次に歌ってくれたのが

acoさん。

こちらも女性で写真の一番左の方がそう。

曲作り歴20年という

強者で

歌う言葉にとても深き重さがありました。

彼女もウクレレで

弾き語ってくれて

思わずウットリしてしまいました。

このあとの僕の演奏中優しい目で聴いてくれて癒やされました。

acoさん、またご一緒して下さいね。

そして事実上トリの

ミツ & マツさん。

一曲目のオリジナル曲からやられてしまいました。

くらげがモチーフになっていて

幻想的。

会場いっぱいが水槽になったかのよう。

ミツさんは東京にお住まいになったこともあり

なるほどクラブのような雰囲気がありました。

またご一緒できたらな。

そして最後にぼくですが

YUIさんのCHE.R.RY

Stingのイングリッシュマン・イン・ニューヨーク

北風小僧の寒太郎

あいつは歌を歌っていた

Lisaさんの紅蓮華

aikoさんのえりあし

今更、見逃して

捨てないで

写真の中の木の下で

の順にお送りしました。

市長さまも楽しんで頂けたようで

ほっとしました。

イベントは盛況のうちに終わり

こちらもほっとしました。

またこういうブッキングライブしたいなぁ。

最後に読んで頂いた森の休息さま

ありがとうございます、お疲れさまでしたm(__)m

今日は台風ですが路上ライブやりますよ～

一日一曲「楕円の夢 / 寺尾紗穂」

今日は寺尾紗穂さん。

曲は楕円の夢。

楕円の夢 / 寺尾紗穂　YouTubeより

寺尾紗穂さんは

一度長野市に観に行かせてもらったことがあって

色々学びました。

その一つに声と楽器で

音域のハイからローの

幅を作るというのがあって

正直唸りました。

やっぱりヒットソングを書く人は違うなぁと。

MCが印象的で

この楕円の夢の時、

円というのは答えだけれど

ちょっと違う形の円を探すのが大事なんじゃないか

と仰られてて

そのとおりだと。

照明が控えめで

ピアノに彼女の顔が写っているのがこちらから見えました。

それも計算だとしたらとんでもないなぁ。

帰りに空を見上げたら満月で

そのMCを思い出しました。

ぼくにはこの曲のような

超越した諦念

という概念を表せない。

けれど最近は

それでいいのだと思うようにしています。

女性には女性の、

男には男でしか描けないものが

間違いなくある。

楕円の夢は

大貫妙子さんの突然の贈り物を下地に

したような曲です。

コードが7thを使わず

基本的にメジャーとマイナーだけ。

巷にはとりあえず7thを使っとけー

という曲が氾濫していて

あえて名前は出しませんが

音がいい悪いという以前に

今もう一度コード使いを検証する時期が

来ているのではないでしょうか。

この曲は

そのような事を教えてくれます。

寺尾紗穂さんの楕円の夢。でした。

一日一曲「Be My Mistake / The 1975」

今日の一日一曲は

イギリスはマンチェスターのThe 1975。

曲はBe My Mistake。

Be My Mistake / The 1975　YouTubeより

The 1975は好きなバンドで

このBe My Mistakeが収録されているアルバム

ネット上の人間関係についての簡単な調査

も買いました。

音もいいし曲もいい。

詩も深みがあって最近では珍しいバンドだと思いました。

僕は毎日自転車で

スマホをかごに入れこの曲を流しながら

買い物に行くのが日課になっています。

罪悪感についての歌で

切ないとかウキウキするという2次元的なものより

しーんと我に返る感じです。

オリジナリティに満ちていて

こんな曲は滅多にお目にかかれません。

今一番要注目のバンドではないでしょうか。

ギター弾き語りの

オーソドックスな曲なのですが

スタッカートという跳ねるリズムを基調にすることで

現代らしい新鮮な印象を与えます。

すごくシリアスなのですが

同時にとてもエロティックであり

フロントマンのマット・ヒーリーの

抜群のセンスが光ります。

コードも洗練されていて

練習して女の子の前で歌いたいものです。

The 1975のBe My Mistakeでした。

一日一曲「奏（かなで） / スキマスイッチ」

今日は白馬村にゆかりの深い

スキマスイッチ。

曲は代表曲、奏（かなで）。

奏（かなで） / スキマスイッチ　YouTubeより

スキマスイッチのメンバー

常田真太郎さんは

名古屋県出身ですが

幼い頃から白馬村に慣れ親しんでいて

その思いから自身プロデュースのサッカーグラウンドを村にオープンするなど

されています。

スキマスイッチのおふたりとぼくは同じ1978年生まれで

なんかもう、あー、

という感じです。

スキマスイッチは2003年デビューの00年代アーティスト。

このころ僕はユニットブルジョアジーを正式に

起動させたところで

3回だけライブを行いました。

そういう意味では僕も

00年代アーティストなんですね。。

その翌年にはその相方に捨てられたけど。。

奏（かなで）は言葉数の少ない

近年では珍しい曲。

そんなに目立つ内容の歌詞ではありませんが

2人の意見が対立したら

どちらの意見も捨てて

新しい案を探す、といった

エピソードからも

すごく大事に作っているのが分かります。

特筆すべきはやっぱり

コードで

7thを多用していますが

単におしゃれにぼやかすといった指向ではなく

吟味されて使われているのが

みんなに愛されている秘訣だと思います。

日本のヒット曲はコード使いがキーに

なっているんじゃないかと

気付いた曲で

それ以来ぼくも意識するようになりました。

サビで明るく広がるのではなく

ズンと落ちる構成は

同じ音楽を聴いてきたんだなと思わせます。

常田さんは見れば見るほど白馬村な顔をしています。

明記されてはいませんが

住まれているんじゃないのかな？

スキマスイッチで奏（かなで）。でした。

一日一曲「コモン・ピープル / パルプ」

今日はイギリスの社会現象にもなった音楽ムーブメント

ブリットポップの雄、パルプ。

曲は代表曲コモン・ピープル。

Common People / Pulp　YouTubeより

このコモン・ピープルが収録された

ディファレント・クラスは

おそらくこの先再評価され

とても重要な位置を占めるアルバムになるような気がします。

今回楽譜に起こすに当たって

和訳を泳げ！対訳くんから読ませてもらったのですが

もう中産階級への怒りの嵐の羅列。

痛快でした。

当時イギリスの政党をも

ひっくり返したんだから

すごいムーブメントです。

さすがイギリス人。

けれど階級組織は今日本でも着々と進められていると聞きます。

そんな中自分には何が出来るだろうかと思いますが

そんなには悲観していません。

コモン・ピープルはコードが4つだけ！

こちらも痛快です。

この曲のサビが

主語を変えるだけで意味が全く変わってしまうという

詩で

なるほど、勉強になりました。

この曲でボーカルのジャーヴィス・コッカ―は大きな花火を打ち上げました。

下積みの長い花火。

時にはとんでもないことをしないといけない、ということで

謙虚な気持ちになると言っていたのはU2のボノです。

ぼくも大きな花火を用意しないとなぁ。

パルプのコモン・ピープル。でした。

一日一曲「ダンシング・ヒーロー / 荻野目洋子」

今日は荻野目洋子さんの

ダンシングヒーローを楽譜に起こします。

ダンシング・ヒーロー / 荻野目洋子　YouTubeより

1984年に荻野目洋子としてデビューした彼女は

もともと幼い頃から芸能活動をしていた

下積みの長いベテランでした。

2年目に大ヒットした

このダンシング・ヒーロー。

ペット・ショップ・ボーイズを模した

そのサウンドは受けに受けました。

実は昨日紹介した頭脳警察のアルバムに参加するなど

とてもアンダーグラウンドに精通していて

玄人にも好かれる存在。

個人的に

アニメみゆきのヒロイン役に抜擢されていたのが嬉しい。。

アニメ　みゆき　YouTubeより

ダンシング・ヒーローはもともとイギリスのヒット曲で

それに日本語詞を付けましたがそれに関しては特筆するところはありません。

でもコード使いがよく出来ていてこれはギター映えがいいかも。

荻野目洋子さんのダンシング・ヒーロー。でした。

しかしアングラな名前だなぁ。。

一日一曲「ブラッド・ブラッド・ブラッド / 頭脳警察」

今日の一日一曲は久しぶりの勉強回です。

楽譜に起こすのは頭脳警察(ずのうけいさつ)。

曲は

YouTubeのライブ動画が鮮烈だった

ブラッド・ブラッド・ブラッドを選びました。

ブラッド・ブラッド・ブラッド / 頭脳警察　YouTubeより

1969年に結成されたバンドで

ダサくてもいいからオリジナリティに満ち、自信を持って演奏できる

ことを掲げた。

文にすると稚拙な感がありますが

これは音楽をするに当たってとても大事なことで

ただ演奏が上手くて

人前に出るのも慣れてて

という方が多いのですが

表現とは自分を曝け出すことを意味し、

おっかないぐらい緊張するくらいが僕は丁度いいと思います。

ブラッド・ブラッド・ブラッドはアルバムの先陣を切る

爽快な曲で

アングラな想いをマイルドに表現しています。

現代にも通用するというか

今にピッタリの歌詞で

お上への当てつけ。

面白い曲で会社の上司への不満とも取れます。

思うのですが

アンダーグラウンドの本質ってそういうことなんじゃないかなと。

面と向かって言うとやり込められてしまうから

別のところで罵る。

と言うと馬鹿みたいですが

外部に別の場所を作りそこから変化を施す

という。

頭脳警察はフランク・ザッパの曲名から名付けられ

1969年当時

ライブハウスなんてほぼ無かったでしょうし

そういう幹を作ってくれたのだから

感謝しかないです。

ブラッド・ブラッド・ブラッドはAマイナーを基調としたテンポが速く攻撃的な曲。

僕も次回作で攻撃的な曲を用意しているのですが

まだ機が熟していません。

いい曲にするので楽しみにしていて下さい。

一日一曲「ここにしか咲かない花 / コブクロ」

今日は路上ライブの大先輩

コブクロを取り上げます。

曲はここにしか咲かない花。

ここにしか咲かない花 / コブクロ　YouTubeより

この曲は日本テレビ・ドラマ、瑠璃の島の

為に書かれた曲。

舞台となった鳩間島に実際訪れ

書いた詞は研ぎ澄まされ

コードもびっくりするくらい

複雑で数が多く

永遠にともに以来の

ビッグ・シングルで

勝負に出たのでしょう。

このドラマは僕も録画して拝見させて頂いてました。

主人公の女のコも可愛かったし、

やっぱり小西真奈美さん。

同い年ということもあり見惚れて演技を観ていました。

まぁ、それはどうでもいいのですが

コブクロは大阪の路上ライブから始めたのですが

実は黒田さんがストリートミュージシャンと

謳っておきながら

あまりにも演奏がお粗末で左遷された

など、

全く他人事ではないエピソード。

流石関西人。

そこから10数年後

数多のエピゴーネンを生み出しました。

僕もご多分に漏れずです。

今だとシンガーソングライターの作人さんを

筆頭に沢山の

ミュージシャンが関西の

路上ライブを盛り上げています。

僕もそこから始めた人間なので

何かしら

想いを寄贈したいです。

コブクロは今はどうやら

音楽プロデューサーとしてのウェイトが大きいようですが

また大作を虎視眈々と狙っているのでしょう。

路上ライブの巨人、コブクロ。でした。

今日も大町での路上ライブ終わりに

これを書いています。

一日一曲「チェンジ・ザ・ワールド / エリック・クラプトン」

今日はギター界の巨匠

エリック・クラプトン。

曲はチェンジ・ザ・ワールド。

Change The World / Eric Clapton　YouTubeより

僕はアコースティックギターを弾いているのですが、

一つの基準として彼があります。

とは言いつつそんなに熱心に聴いてきた訳ではありません。

30歳ぐらいの頃に通ってた

ギター教室の先生が

やっぱり彼の弾き方を褒めていて

その頃からかなり意識しています。

この曲はプロデューサーのベイビーフェイスとタッグを組みました。

ベイビーフェイスは重要な人で

リズム＆ブルースを学びたいのなら

外せない人です。

最近は名前を聞きませんが

90年代稼ぐだけ稼いだので

今はゆっくり生活しているのだと思われます。

世界を変えるんだ、という

志の儚さ、虚しさを

歌う詩は

7thを多用したコードに乗って安らぎを演出します。

もしかしたら90年代以降、7thのコードがこれほど氾濫したのは

この曲に依るところが大きいのかも知れません。

エリック・クラプトンのチェンジ・ザ・ワールドでした。

一日一曲「どこもかしこも駐車場 / 森山直太朗」

森山直太朗さんは早くも2週目。

曲はどこもかしこも駐車場。

どこもかしこも駐車場 / 森山直太朗　YouTubeより

ビリー・ジョエルのピアノ・マンの調べに乗せて

マイノリティな控えめの

メッセージを伝えます。

駐車場というワードが

素晴らしく

この言葉だけで現代のお話だと分かりますよね。

もしかしたら100年後無くなるであろうかも知れない駐車場

という存在。

普遍的なだけではなく

しっかり触りものを入れることで曲に深みを与えました。

森山さんはこの曲で新しいステージに降り立つことが出来たと思います。

あしたは朝からアルバイト

という詩が個人的にドキッとします。

森山直太朗さんのどこもかしこも駐車場。でした。

一日一曲「セミ・チャームド・ライフ / サード・アイ・ブラインド」

今日はサード・アイ・ブラインドを

楽譜に起こします。

1990年代初期に結成したバンドは

オアシスの前座を務めたことで成功の

切符を手に入れます。

ファーストアルバムは売れましたが

そこからぱたり。

恐らく

アルバムの殆どをソング・ライティングした

ケヴィン・キャドガンを民主的にクビに

した後釜が見つからなかったのでしょう。

そのケヴィン・キャドガンが書いた

セミ・チャームド・ライフは

Semi Charmed Life / Third Eye Blind　YouTubeより

鬱屈した気分を晴らせる

爽快な曲。

基本的に意味のない言葉遊びで

ラップに対抗した

歌詞ですが

ではこの曲の切なさはどこから来るかというと

じゃじゃ馬ならしの儚さです。

じゃじゃ馬ならしというと

ローリング・ストーンズの

ワイルド・ホーシーズを思い浮かべれますが

もう一曲

日本のプカプカもじゃじゃ馬ならしですよね。

プカプカ / 西岡恭蔵 with 大塚まさじ　YouTubeより 

じゃじゃ馬ならしはシェイクスピアの戯曲の一つで

詳しいことは分かりませんが

恐らく社会に不満を持つ女性の

テロ、みたいなものでしょう。

だからこそ爽快感があるし

最終的には負ける悲哀もある。

90年代は数多のリヴァイヴァルから成り立ちました。

この曲もその70年代の思想のノスタルジアが

蘇りました。

コードはもう完璧に循環コード(3つ4つのコードを切り返す手法)で

00年代から定番になったことから言えば

相当に早かった。

サード・アイ・ブラインドは

まだ現役で活動しているようで

この頃のバンドは生き残っているというより

ただただバンドやってるのが生き甲斐みたいな

連中ばかりなのでしょう。

それで出来るのだから羨ましい。。

今日は胸キュンなサード・アイ・ブラインドの

セミ・チャームド・ライフを楽譜に起こしました。

サビの最後のグッバーイ♪がいいんですよねぇ。

「岩岳マウンテンハーバーに行ってきた。」

白馬に来て初めて岩岳に登った。

勉強も兼ねて。

曇りで霧だらけだっけど

お客さん少なくてよかった。

 

一日一曲「1979 / ザ・スマッシング・パンプキンズ」

僕は常々アメリカに

憧れを抱いているのですが

その原風景の一つがこのザ・スマッシング・パンプキンズの

作り出す世界のような気がします。

1988年に結成されたこのバンドは

時にビリー・コーガンという巨大な才能のワンマンになりがちですが

もともと友達から始まったこともあり

軋轢を軌道修正しながら

今でも元気に活動しています。

そのビリー・コーガンが作り出す

センチメンタルリズムは秘宝のような輝きを持ち

たくさんの名曲を生みました。

1979はその一曲で

1979 / The Smashing Pumpkins　YouTubeより

U2のステイ(Faraway,so close!)を下地に

Stay(Faraway,so close!) / U2　YouTubeより

ビリーの少年時代を回顧というか

そのままを描き出します。

面白い曲でぼくら団塊ジュニア、向こうで言うジェネレーションXは

みんなこの曲に登場する主人公の

遠いところを見つめる、

ちょっと浮世離れした少年少女時代を過ごしました。

その均質している傾向は今もどんどんエスカレートしていってます。

それが幸なのか不幸なのかはわかりませんが。

エイトビートのシンプルな構成で

単純にコードを弾くだけならそんなに難しくないのですが

やはりビリーの作ったリフが弾けるようになりたいですよね。

ぼくはスキンヘッドの人を信じないと心に決めているのですが

それはまた別の機会に。

ザ・スマッシング・パンプキンズの1979でした。

ポエム「どうしてひとりぼっちでいるの。」

夜の公園でひとり口笛を吹く

漏れる灯り遠目に口笛を吹く

放課後の裏庭

割れたタイルでパズル

譲れないものがある

雨の国道線

蜃気楼遠目にしんしんと歩く

今に見てろとひとりしんしんと歩く

目の前を蠅が飛んでいる

よくない噂ばかり流されて

罵詈雑言聞かされて

過ちを起こさずいる俺に少しは遠慮しろよ

ギターの弦を張り替える

指を切った赤い血は

まだ生きている証。

万引きしたチャゲアンドアスカのCD

曲げられないものがある

どうしてひとりびっちでいるの

なんでもっとわがままにしないの

誰かがここからぼくを連れ去ってくれる

この道進めばどこかへつながってる気がする

安っぽいピンクのハンドバック

許せない憤怒がある

どうしてひとりぼっちでいるの

なんでもっとわがままにしないの

わがままにしないの

一日一曲「さよなら / かりゆし58」

今日はテレビドラマ

銭ゲバの主題歌になったかりゆし58のさよなら。

さよなら /かりゆし58　YouTubeより

かりゆし58は2005年結成の若いバンド。

58とは国道58号線のことで

数字を名前に持ってくる発想は00年代アーティストの特徴です。

何を隠そう僕のファーストアルバム171(いないち)も国道171号線から来ています。

さよならはオリコンで9位をマークするインディーズシングルになりました。

その曲が使われたドラマ銭ゲバはかなり力の入った番組で

僕も毎週噛り付くように拝見していました。

僕がまだ親元で暮らしていた頃で

なんらかの啓示を撃たれた記憶があります。

懐かしいですが二度と戻りたくはありません。

さよならは鎮魂歌です。

命ははじまった時からゆっくり終わっていく

なんて信じない

ぼくが生きる今日は

もっと生きたかった誰かの明日かも知れないから

という譲れない真実が

ゆっくりしたリズムで心に迫ってきます。

さよならはワルツではないけど3拍子で

３拍子が苦手なぼくには丁度いいです。

僕も一曲鎮魂歌を書いたことがあります。

ヒットチャートが1から100まで鎮魂歌で埋め尽くされたら

ぞっとしますけど

こんな曲がヒットチャートに

たまに顔を覗かせる限り

日本という国はアイデンティティーを失わないでしょう。

かりゆし58のさよなら。でした。

一日一曲「レット・ハー・クライ / フーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュ」

今日の一日一曲は

隠れた名曲

フーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュの

レット・ハー・クライ。

Let Her Cry / Hootie & The Blowfish　YouTubeより

フーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュは1986年に結成された

アメリカのバンド。

デビューアルバムはアメリカの累計売上15位のメガアルバム。

代表曲レット・ハー・クライはビルボード最高位9位の地味な結果。

けれどそれは彼らがシングルではなくアルバムアーティストとして

ファンに期待されていることを示唆します。

1970年代から80年代、

シンセサイザーを基調にしたディスコサウンドの反動から

1990年代初頭はアコ－スティックなバンドアンサンブルの

チャートの受け皿が広がります。

U2、R.E.M.の功績も大きく

彼らのフォロワーの意味合いも大きいでしょう。

歌詞は恋人のすれ違いを歌っています。

答えを出すのではなくただ問いかけを

続けて綴る様は大きく日本のヒットソングとは違います。

ブルーズとは問いかけであり

そこにこそリアリティが生まれます。

このバンドのヴォーカルはダリアス・ラッカーという黒人なのですが

語弊ががあるのを承知の上で

黒人ヴォーカルが成功した稀有なバンドです。

今、恐らく人種差別がヒステリックな状態であろうアメリカに

このようなバンドがもっとたくさん必要です。

彼らが友達からスタートしたという幸運もいいですよね。

ボブ・ディランに通ずる伝統的な

ソングライティング。

そんな中add9やsus2などのキメ細やかなコードを

多用したコード使いは

70年代、80年代を通過した

新しい世代の音楽だったでしょう。

この曲の旅というテーマも語りたいのですが

それはまたの機会に。

フーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュの

レット・ハー・クライ。でした。

いい曲だー。

一日一曲「フォー・ホワット・イッツ・ワース / リアム・ギャラガー」

以前オアシスを紹介しましたが

一日一曲「ロック’ン'ロール・スター / オアシス」

そのフロントマン、リアム・ギャラガーです。

オアシス解散以降

永きトンネルをくぐり抜け

やっと掴み取った珠玉の一曲。

For What It's Worth / Liam Gallagher　YouTubeより

どなたが作ったのかは不明ですが

おそらくチームとして作ったのでしょう。

オアシスの亡霊と申しましょうか、

亡き骸をなんとか掘り起こしました。

言ってもしょうがないけど

という決めゼリフではない言葉を

フックに持ってきて

サビでシャウトし、かつて無い興奮を誘う手法は

兄ノエル・ギャラガーが発明したもので

その彼は手に余るほどのソングライティングを

手中に収めながら

弟子を取らなかった。

けれど歴史を紐解けば

彼の一番弟子はその弟だった、

というのはロマンに浸り過ぎでしょうか？

リアム・ギャラガーの若き頃の声は

比類なき輝きを持った鉱石でしたが

今の彼の声は

野村克也言うところの

まことの花、なのでしょう。

今の90年代リバイバルは

この兄弟によるものだと思います。

僕も再び発見することが多く感謝しています。

ここからは僕のような売れ残りが頑張らないといけないのでしょう。

リアム・ギャラガーのフォー・ワット・イッツ・ワース。でした。

このブログもありがたいことに

少しずつ認知されつつあります。

ありがとうございます。

収益とは関係ないところで

この下に空白のコメントを書き込む欄があります。

些細なこと、

音楽についての熱い想い。

どんなものでも構いません。

是非投稿して頂けると嬉しいです。

何卒よろしくお願いします。

田口

一日一曲「ふうせんガム / 竹原ピストル」

今日は満を持しての

竹原ピストル。

曲はふうせんガム。

ふうせんガム / 竹原ピストル　YouTubeより

2013年発表され

NHKで放送された松本人志のコント番組MHK

の主題歌になりました。

以前取り上げた長渕剛さんのしゃぼん玉が

一日一曲「しゃぼん玉 / 長渕剛」

下地になっているであろうこの曲。

そしてちょうど2013年、再起を懸け

活動を始めた僕は

このライブ動画を何回も見て勇気づけられました。

この曲の詩が素晴らしく

僕は触れられるものにしか救われたことがない

僕がやたらと君と手を繋ぎたがるのはつまりそんな理由からさ

とあまりにも人間らしく

あまりにもやさしい。

日が落ちる　だから立ち止まったり

日が落ちる　だけどもうちょい歩いたり

という詩の凄まじさは

26年間作詞を続けてきた僕が保証します。

彼に関して語ることは

山ほどあるのですが

それはまたの機会に。

偉大なるチャンピオン。

竹原ピストル。でした。

一日一曲「ナウ・アンド・フォーエバー / リチャード・マークス」

今日は大好きな曲、

リチャード・マークスの

ナウ・アンド・フォーエバー。

Now & Forever / Richard Marx　YouTubeより

これが発表された当時

僕は中学2年生だったかな。

いじめからようやく脱出した後で

当時全く友達がいなかった。

それだけが原因ではないけどもう音楽にのめり込んで

ローカル放送で流れてたMTVを貪るように観てました。

まだMDも出てなかった時代にVHSに録画して

細かく編集して繋げてコレクトしていました。

この曲はド直球のラブソングで

勿論録画して何回も観ました。

ギター弾き語りで人生最良のパートナーの為に歌った歌。

恥ずかしいけどウットリしていました。

完璧なイントロ。珠玉のメロディ。

永遠に僕は君のもの。

という甘い内容でも

おびえているからこそ正気を保っていられる

という深い洞察による詩があるところが

やっぱり洋楽は違うよなと思わせてしまいます。

僕はC#m7-5という泣きのコードをよく４使うのですが

この曲で覚えたのかも。

甘いマスクとアコースティックギター。

どんな女性もイチコロですね。

リチャード・マークスのナウ・アンド・フォーエバー。

ぼくもそんなパートナーを早く見つけたいです。

一日一曲「どんなときも。 / 槇原敬之」

今回は槇原敬之さんのどんなときも。

どんなときも。/ 槇原敬之　YouTubeより

1991年に大ヒットした曲で槇原さんの代名詞。

等身大の迷える姿がたくさんの人に支持されました。

槇原さんの登場は

大江千里さん、KANさんなどのピアノ弾き語りの系譜に当たると思います。

高校生のころのデモテープが坂本龍一さんのラジオで取り上げられ、

高く評価された話は有名ですよね。

このどんなときも。もイントロがとても凝っていて

鳴った瞬間にこの曲だと分かります。

この曲のサビが浮かんだときその

どんなときも

というフレーズが捻りがなく

ダサいんじゃないかと危惧されたそうですが

その気取りのなさがこの曲の持ち味ですよね。

タイトルの”どんなときも”のあとに。をつけるのもユニークで

温かみがあります。

偶然ですが僕も自分の曲でタイトルの後に。を付けたことがあります。

サビのコーラスが切なくて

一つの音程が変わらずずっと連動しているのが

とてもドラマチック。

でも実はあの苦しそうに歌う声が最大の魅力のような気がします。

どんなときも。。でした。

一日一曲「サンデイ・モーニング / マルーン5」

今回はマルーン5。

アルバムを買おうとは全く思わないですけど

たまにラジオで流れると

すごくいいフィーリングです。

批判的な向きもありますが

彼らの楽曲はそういう音楽だと思うのです。

すごく昔に

このブログでも取り上げましたが

パトレイバーと押井守

女の子が

おーる、あーい、にー ♪

と口ずさむと

その瞬間何かを共有してしまう

彼らの音楽には

そんなパワーを感じてしまいます。

僕は40の半ばで

もうなかなかヒットチャートを追いかけることが

厳しくなってきているのですが

今の10代の子達にとっては

ヒットチャートが音楽で

音楽に詳しくなくても

口ずさむことができる。

それが音楽の本来持っているパワーではないでしょうか。

僕も経験を積んだ分

上から目線で音楽を眺める瞬間があります。

それでは駄目ですよね。

この休日感を演出してくれる

サンデー・モーニングは

Sunday Morning / Maroon5　YouTubeより

2003年発表でこの曲が収録されたアルバムは1000万枚

を超える大ヒット。

ヒットソング以上に彼らの代表曲になりました。

コードは循環コード(3つ4つのコードを延々と繰り返す手法。最近覚えました!)で

裏拍リズムのソウルフルなナンバー。

世の中が不安だけど

恋人といる間は忘れてしまうんだ

という内容が

今の世の中の気分を示唆している気がします。

歳を取ると眉間にしわ寄せて音楽を聴いてしまいがちですが

この曲のような感覚はとても大事ですよね。

マルーン5。でした。

一日一曲「大きな古時計 / Unknown」

濃い内容が続きましたので

箸休めの意味も込めて

大きな古時計。

日本で有名なのはもちろん平井堅さんの歌唱によるものですが

なんとジョニー・キャッシュのものがあったのでそちらを。

My Grandfathers Clock / Jhonny Cash　YouTubeより

もともとはヘンリー・クレイ・ワークさん作詞作曲で

1876年に発表されたアメリカのポピュラーソング。

イギリスのジェンキンスという兄弟をモデルにした

実話で

おじいさんが亡くなった日に時計も止まったという

切ない内容で

機械にも心があるという

日本人にも受け入れやすい感性だと思います。

日本でここまで有名になったのは

保富康午(ほとみこうご)さんの訳詞によるものが

NHKみんなのうたで放送されたから。

幼心に孤独な人生の最期を教えられました。

コード使いが面白くて

歌いだしからずっと目まぐるしくコードが変わっていくのですが

百年休まずにチクタクチクタク　おじいさんといっしょにチクタクチクタク

のところはずっと同じコード。

曲調もリズミカルで

まるで時計の針を刻んでいるよう。

ギターで作曲したのでしょうか。とても弾き易いです。

世の中の不思議な現象をとても愛らしく表現した曲だと思います。

大きな古時計。でした。