はっぴいえんどは
２週目で
今日は
この曲では
２つ教えてもらったことがあって
１つは
ドラム。
それまで
ドラムはリズムを
刻むだけのものであって
ドッ、とツッ、とタン
しかないと思ってました。
けれど
この曲で聴ける
ドラムは
皮の鳴りや
もっと言うと
空気の音を録音していました。
それ以降
音の聴き方が変わりました。
今思えば
僕の音楽の音の由来は
ここから来ているのかも知れません。
あともう１つは
歌詞。
この曲の誰かを
攻撃するよりも
自らが持つ
罪悪感というもの。
勧善懲悪ではない
真っ当な
世界を
込めるべきなんだと
教えてもらったし
それは
謙虚な姿勢なんだとも思いました。
コードは７ｔｈを
多用していて
とてもお洒落。
キセルによる
カバーは名演。
僕が理詰めで
音楽を形成するきっかけを
与えてくれた
音楽界の巨人。
はっぴいえんどで
しんしんしん。でした〜
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ペット・ショップ・ボーイズは
２週目で
曲はいつもはこんな僕じゃない。
この曲が発表された
1993年、
僕はまだ中学生２年生で
もう、音楽に開眼した頃で
聴くのが楽しくて仕方がありませんでした。
日本のサンテレビという
地方局で
金曜日の23:00に
オンエアされていた
ソニーミュージックTVを
食い入るように観ていて
VHSに録画して編集して。
この
いつもはこんな僕じゃないも
何十回と観たし
大好きな曲です。
今はYouTubeで
２回ほどクリックしたら
見れてしまうのだから
夢のようです。
ミュージックビデオの
古いSFみたいな設定も面白いし
ペット・ショップ・ボーイズ印である
シンセサイザーの音も堪らない。
シンセの音を否定的に
捉える方も
いらっしゃいますが
CD同様
デジタルの無音というのも
ひとつの
普遍性がある気がします。
この曲の
イギリスのミュージシャン特有の
皮肉っぽいというか
聴き手に対する
冷めた距離感みたいなものが
素晴らしく
僕の
引き出しにはあまりなく
是非
やってみたいです。
コードは
基本的にマイナーとメジャーだけですが
アレンジが
ピアノっぽいというか
とてもふくよかで
再現したいのが
中学生のころの夢です笑
ペット・ショップ・ボーイズの
いつもはこんな僕じゃない。
でした。
1996年にスコットランドで
結成された
ザ・ベータ・バンド。
とてもユニークなグループで
宅録でした。
この宅録というもの。
"自宅で録音する"の意味で
1980年代中頃までは
バンドというものは
郊外の田舎のシャッター付きのガレージや
公園、
または音楽スタジオを借り切って
練習したり
アイデアを練ったり
するもので
裕福な家庭の持ち主か
またはお金が
すごく掛かるものでした。
けれど90年代初頭
楽器屋で
安価な値段で機材を揃えることが出来、
自宅の子供部屋で
バンドサウンドを
再現することが可能になりました。
僕もそういう出です。
言ったら
音楽を作るハードルが
ものすごく下がったんです。
誰でも作れるようになったし
それは革命だったと思います。
でも可能にしたのは
楽器屋さんであり
楽器を作る開発者。
僕も楽器屋に行くのが楽しくて仕方がなかった。
あともう一つ
ザ・ベータ・バンドで欠かせないのは
批評性。
イギリスには
音楽を批評する文化の歴史があって
雑誌で音楽することが
可能でした。
雑誌から音楽が生まれ
雑誌が新しい音楽ファンを
呼ぶ。
そういう羨ましい基盤があります。
確かにザ・ベータ・バンドは面白いし
このインナー・ミート・ミーも
すごくいい曲。
けれどバンドが
2004年で終わってしまったのは
その人気が
希薄なものだったというのは
否めないと思います。
でもこんなどう考えても
売れそうにない音楽が
公共の電波に乗るところが
イギリスの面白さ。
歌詞もコードも
ネットに載せない
完璧主義な
姿勢が
大穴を狙うことが出来ますが
一過性の宿命も負ってしまうのかも
知れません。
ビデオも面白くて自由。
やってて目茶苦茶
楽しかったんじゃないでしょうか。
そんな時代の過渡期の大金星。
ザ・ベータ・バンドの
インナー・ミート・ミーでした。
1960年に
ベンの手によって書かれた楽曲。
20世紀初頭の詩集の
このゆえに、たとい地は変り、山は海の真中に移るとも、われらは恐れない
というラインにインスパイア
された本曲は大ヒット。
フィフティーズ進行と
呼ばれたコード進行は
そのまま
スタンド・バイ・ミー進行
と呼ばれるくらい
インパクトを残しました。
タイトルだけでノックアウトな曲は
自らを震い出たせ、
仲間を想い
と同時に
鎮魂歌でもあったわけですね。
この曲が沢山の人にとって
特別なものになったのは
やはり同名の映画であり
名作と名高いです。
僕としては
泣いてしまうだけの映画だし
時代も変わり
今ではこの切なさは有効だとは思いません。
けれどそれでいいと思うのです。
この映画で描かれている
美化された過去の悲しみは
色褪せていくべきだし
もともとの詩集の
詩は政治的な意味合いも
強く
仲間と鎮魂歌という意味合いだけが
フィーチャーされ
自己を震い出立す
という本来の意味が風化されているように思います。
けれど
独り立ちすることの
道程を知っている者にとっては
どうしても泣いてしまう映画ですよね。
ベン・E・キングの
スタンド・バイ・ミー。でした。
YUIは２週目で
前回のCHE.R.RYに
引き続き
YUIが
所謂
日本の音楽市場に起こした
功績として
挙げられるのが
ライブハウスの音をそのまま
届けることに
成功した事だと思います。
もしかしたら
スタジオ音源ではそれは
叶わなかったかもだけど
彼女には
ライブというニーズがあって
そこで
彼女のファンに
アピール出来たのは
とても大きいと。
もともと路上での弾き語りから
始めた度胸や
そこでの音の拘りは
何事もライブハウスから始める
人たちには
到達出来ないと思うし
彼女の大きな武器でした。
人通りで勝手に演奏しやがって。。。
という辛辣な意見を
横目に
路上ライブの規模は
どんどん広がるでしょう。
恐らくこれから
許可制になって行くであろうし
その審査も厳しくなる筈。
けれど
寒い夜空の
澄んだ空気の音の中
鍛えられた
耳が
多くの
弾き語りチルドレンを生んだのだから
そこは迎合するべきでしょう。
そんな音の
Rolling Starは
オーソドックスなエイトビート。
イントロと中間部分などは
add９という崩したコードを使っているのですが
歌の部位は
メジャーとマイナーだけ。
それは
彼女が
ギターブックを覗き込んで
基礎から
学んだ事の表れ。
年輩の人の
耳にも届いたのはだからという事だと思います。
配信が主流の今
そんな耳が必要ではないでしょうか。
YUIのRolling Star。でした。
と、
昨日仮眠してから投稿しようとしたのですが
そのまま寝てしまったので
今日はもう一曲
取り上げます。
ではでは。
