ポリー・ジャン・ハーヴェイは
イギリスの月刊音楽雑誌
Ｑ誌の選ぶ
歴史上最も偉大な100人のシンガー
において第57位に
選ばれるほど際立った存在。
僕は
何故彼女がそこまで
支持されるかは
勉強不足で
存じません。
けれどこの
ア・パーフェクト・デイ・エリスは
A Perfect Day Elise / PJ Harvey YouTubeより
大好きで
この曲のライブ動画が上がっていると
必ず見てしまいます。
ダンスビートをバックに
Aメロはマイナーコードで
ベースリフが鳴り響き
サビでは王道の
ブルーズコードが展開される
彼女の中では珍しく
コマーシャルな曲。
残念ながら和訳が見つからなかったのですが
完璧な一日よ！エリス！
というサビを
悲劇的なメロディに載せて
歌う毀れた世界観が素晴らしく
そこに
彼女のファルセットが
聞こえるとゾクゾクします。
このベースリフを
アコースティックギターで弾きながら
歌いこなせたら
カッコイイだろうなと思いながら
PJハーヴェイの
ア・パーフェクト・デイ・エリス。
でした。
今日は箸休めな感じで
あみん。
曲は待つわ。
1982年に発表されたこの曲は
その年、6週に渡り
オリコンチャートの首位に
居座り
オリコン年間売り上げ1位を記録しました。
サビだけでなく
Aメロ、Bメロも
印象的で
これ以降の失恋ソング(この曲は失恋ソングではありませんけど)の
モデルになったような気がします。
控えめな女の子が主役で
あなたが振られるまで待つわ
という今なら少し怖くも取れる
詩が82年当時まだ
奥ゆかしくかわいいと捉えられたのでしょう。
あみんは
岡村孝子さんと加藤晴子さんの
コーラスユニットで
岡村さんが積極的に加藤さんを誘ったそう。
待つわが大ヒットした翌年の解散後
岡村さんのシンガーソングライターとしての
活躍を見ると
一人では心細かったのかなと思ったり。
加藤さんは芸能界を引退したのかなと思ったら
2007年に
2人は活動再開。
最近年配の方が
年を重ねてからまた活動されるのを
見かけますが
情熱というよりも
時代がそれを許容する余裕
が生まれたのでしょうね。
決して卑下しているわけでなく
ぼくみたいな者も音楽を続けていられるのですから
その恩恵を被っています。
ただ楽しいから続けるというのは正しいですが
それだけだと
インパクトに欠けるので
これからどうなるのだろうとは思います。
岡村孝子さん作詞作曲による
待つわは
口ずさみやすいメロディーなので
簡単なコードなのかなと
臨んだら凄く複雑で
ユーミンなどのシンガーソングライターに
触発されたのかな？
我の強さを感じます。
ちょっと熟すのに時間がかかりそうな
あみんの待つわでした。
スエードは
昔の相方が思い入れていたバンドで
僕も嫌いではありませんでしたが
当時U2が大好きで
そのインディー版みたいな感じで
距離があり
少し揶揄したりして
今思えば悪かったなと思います。
退廃、耽美(たんび)が
彼らの代名詞で
ヨーロッパの底辺の生活
世俗的な音楽を目指していました。
90年代、
イギリスの音楽界の
旺盛の火付け役になったのは
彼らの功績だと思うけれど
歴史的なインパクトは低いです。
どこの世界でも震源地は
あまり世に知られないのかも知れません。
僕は1994年まで在籍していた
ギタリストのバーナード・バトラーが大好きで
その最後の方の参加である
ザ・ワイルド・ワンズ。
The Wild Ones / suede YouTubeより
アコースティックな質感で
ヨーロッパな自己陶酔な世界。
残念ながら和訳が見つかりませんでしたが
その壮大な音に
彼らの退廃的なアプローチが
説得力と
重さを与えます。
この曲が収録されているアルバム
ドッグ・マン・スターも
名盤ですのでお勧めです。
今日は誠実だけれど不幸な星回りの
スエードでザ・ワイルド・ワンズ。でした。
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ポップ職人高野寛さんは
僕より1世代上の
お兄さんな印象があります。
どちらかと言うと
ギタリストや
プロデューサーとして
成功されている方で
幅広く深い知識に裏打ちされた
技術は
中村一義さん、細野晴臣さん、坂本龍一さん、
高橋幸宏さん、宮沢和史さん、
ハナレグミ、忌野清志郎さんなど
多岐に亘って
信用されています。
僕の友人のカトゥーカフェも彼のことが好きで
玄人に受ける印象があります。
あのやわらかい
優しそうな人柄も
プロデュース業に一役買っているかも知れませんね。
虹の都へは
自身最大のヒット曲。
メロディーと
コードのかけ合わせが
絶妙で
ポップ職人の腕前が存分に生かされていて
これは弾くのが楽しいです。
他のミュージシャンの
クレジットに彼の名前を探して
そのギターの技術を
研究するのもいいかも。
高野寛さんの虹の都へ。でした。
ザ・スミスは
好きなバンドで
ヴォーカリストの
スティーブン・パトリック・モリッシーには
憧れというか
その内省的な生い立ちには
おこがましくも自分を投影してしまいます。
ギタリストのジョニー・マーに誘われるまで
両親と一緒に住んでいる
所謂引きこもりで
成功しても惨めだった
過去の自分を忘れられない。
そんな大人になれなさを引きずっている様は
他人事とは思えません。
80年代、
そんなに輝かしいセ―ルスを残したわけでもなく
解散した後も世界中で支持され
特にイギリスでは圧倒的に
信用されているのは
彼の誠実さ故だと思います。
僕はジス・チャーミング・マンの
This Charming Man / The Smiths YouTubeより
歌詞が大好きで
貧しい少年に
素敵な紳士が現れて
夢の世界に
連れてもらえたと思ったら
また現実の世界に突き落とされる
様を描いたもの。
滑り出しの
丘の中腹にパンクした自転車
一台ぽつんとうち捨てられてる
まだ僕はちゃんと男になっていないのかな
つていうラインの
パンクした自転車に未熟な自分を
投影するのも見事だし
これだけで映像が鮮明に浮かぶのも凄くて
僕はいつも参考にしています。
コードもsus2(サスツー)やsus4(サスフォー)といった
普通のコードをちょっと崩した
ものが採用されていて
ちょっと気怠い感じが生まれて
こちらも参考にしています。
シャッフルという
跳ねるリズムもこの曲で初めて知りました。
虚無感なるものを教えてもらった
思春期バンド
ザ・スミスのジス・チャーミング・マン。でした。
今日は僕達の
年代にはちょっと懐かしい
久宝瑠理子さんで曲は男。
大体実は男なんて甘ったれで情けなくて
と印象的なサビで挑発する歌詞は
久宝さんによるもの。
どこか掴みどころのない
ふわっとした顔だなーと思っていたら、
兵庫県神戸市出身で
なるほど育ちが良さそうな感じがします。
高校生の頃からタレント養成所に入り
1990年にソニーよりデビュー。
2年間結果が出せませんでしたが
3年目にこの男が大ヒット。
紅白歌合戦にも出場し
当時のガールポップの代表的存在になりました。
2001年にはSOPHIAのキーボディストと結婚。
特にスキャンダラスも無さそうで
絵に描いたようなミュージシャン人生で羨ましいです。
きっと現実的で堅実な方なんでしょうね。
作曲したのが伊秩弘将(いぢちひろまさ)さんで
この方も神田外語学院卒業後
200本ものデモテープを各レコード会社に送り
ソニーの渡辺美里さんの作曲権を奪取。
以後裏方をメインに
ヒットを重ね
1995年にはSPEEDのプロデュースを任され
1998年にはオリコン年間作曲家ランキング1位。
作詞家としても2年連続2位で
ガールポップブームの立役者となります。
お二人とも業界に入る努力が真っ当で
僕なんか申し訳なく思ってしまうのですが
成功しても名声との距離の
取り方が上手な気がします。
僕も学びたいです。
男は
エイトビートのシンプルな曲で
コードも基本的にメジャーとマイナーで
隠し味的に7thが使われ
割と弾き易い。
詩も通常のラブソングに対して
反抗的で面白いですよね。
今回は何故か久宝さんの名前が脳裏をよぎったので
ミュージシャンのサクセスストーリーの
あり方の一つとして語ってみました。
久宝瑠理子さんの男。でした。
みなさま、すみません。。
2ポカやらかしてしまいました。
気付いたら、朝で。。
しっかりします！すみません！
ということで
気を取り直して
今日はザ・フーでトミー・キャン・ユー・ヒア・ミー？。
Tommy, Can You Hear Me ? YouTubeより
ザ・フーは未開の地で
何度か
挑戦しましたが
まだ体に馴染んでいません。
その内の一つが
トミーというアルバム。
勉強としてデジタルリマスタリングの
再発版を購入したことがあります。
目が見えない、耳が聞こえない、
口がきけない
という少年が主人公という
コンセプトに驚いたし
その商業的でない
サウンドにもショックを憶えました。
それが全英2位、全米2位に
なるのだから
もうびっくりです。
４つのメジャーコードだけで
織りなす
ポップな展開と
3重苦の主人公の展開が
却って不穏な空気を醸し出します。
僕もアルバムを作る際コンセプトを考えますが
そのご先祖的な存在ですね。
ザ・フーでトミー・キャン・ユー・ヒア・ミー。でした。
ずっと真面目な回が続いたので
力を抜いた感じで
今日はリック・アストリー。
曲はダンス・ウィズ・ミー。
She Wants To Dance With Me / Rick Astley YouTubeより
最近再大ブレーク中の彼。
代表曲の
ネバー・ゴナ・ギブ・ユー・アップは
Never Gonna Give You Up / Rick Astley YouTubeより
YouTube再生回数13億回を超え
ちょっとヒステリック。
ここのところ
トム・クルーズの映画が受けたり
新庄剛さんが監督として大人気だったりと
なにかこう、
大味なあんまりシリアスに人生を
捉えていない
陽気な兄ちゃんが
世の中に必要とされているようです。
僕の兄もアストリーのことを
あいつは何も考えていない、どうしようもない
と、揶揄しています。
またYouTube時代で
個人の好みが細分化さた中
みんなが盛り上がる曲のツボにはまったのかも。
大味な歌も再評価されるいい機会だし、
彼がずっと音楽を続けて来てはこその
再ブレークなので
喜ばしいことだと感じます。
リック・アストリーと言えば
先述のネバー・ゴナ・ギブ・ユー・アップ
なのでしょうが
僕はダンス・ウィズ・ミー。
本人作詞作曲で
ネバゴナで大ヒットしたあとの
底抜けのハッピーな感じが堪んない。
打ち込み主体で
コード表は残念ながら見つかりませんでしたが
そんなに難しくなさそうで
自分でアレンジして出来そう。
世の中がハッピーを求めてる、
リック・アストリーの
ダンス・ウィズ・ミーでした。
すみません。。
ついに穴を空けてしまいました。。
昨日あまりの疲れで爆睡してしまって、、
ということで今日は
昨日と今日の2日分投稿します。
お許しくださいm(__)m
ブラーは
ずっと取り上げようとしていてたのですが
あまり書くとっかかりがなく
ここまで来てしまいました。
1989年にシーモアとして結成。
翌年、ブラーに改名して始動。
最初優秀なバンドとして順調な活動しましたが
マネージャーの資金使い込み、
その為の借金返済ツアー、
メンバーの精神不安、
アルコール中毒などでどん底状態。
この時フロントマンのデーモン・アルバーンに
何が起こったのでしょう。
恐らく何かを決意したのか
音楽性よりも世界を変える船出を始めました。
ブリットポップなるムーブメントも作り出し、
イギリスの代表格の一つのバンドになりました。
すごく雑多なサウンドで
有名なグループとしては掴みどころのない
ユニークな存在でそういう意味でも唯一無二。
デーモン・アルバーンを支える情熱は何なんだろうと
畏敬の念を憶えてしまいます。
ガールズ&ボーイズは
Girls And Boys / Blur YouTubeより
当時デーモン・アルバーンが
付き合っていたジャスティーン・フリッシュマン
のことを歌詞にしたと見られ
メッセージ云々ではなく
不思議な愛情目線を描き出しました。
循環コード(複数のコードを繰り返す音楽的手法)を使い
悪い意味ではなくインスタントな感じを演出。
核となるものよりも
外枠で宝石を築き上げた
稀な才能。
ブラーでガールズ&ボーイズでした。
海援隊は
もちろん贈る言葉が
一番有名ですが
今回はあんたが大将。
海援隊は1970年代初期に活動を
始めました。
ライブというかステージバンドとしての
趣が強く
中心人物、武田鉄矢さんのトークは評価が高かったそう。
僕はライブが苦手で
彼らのように
自由にMCが出来る様が羨ましいです。
このあんたが大将も
ライブでのコール&レスポンスが
よく出来ていて
曲上では
武田鉄矢さんが相手に対して
皮肉る格好となっていますが
ライブでは
お客が海援隊に対して
あんたが大将と歌わせる
トリックが使われていて
お客を楽しませる
ライブバンドならではの発想だと唸りました。
僕もステージで仕掛けを作るきっかけになったし
今も勉強中です。
曲は中牟田俊夫(なかむたとしお)さんが
作られているのですが
やはり武田さんの詩ですよね。
歌に庶民の感覚を
表し思わずほっとします。
同業者から嫌われてたりと
本当のところはどんな方かわかりませんが
誤解されても信念を貫く
とても奥深い方だと思います。
海援隊のあんたが大将でした。
というわけで今日は2本。
記録が途絶えてしまった。。
ごめんなさいm(__)m
今日の一日一曲は
この方も2周目の
くるりで
魔法のじゅうたん。
くるりは1996年に結成され
もともと音楽サークルの
仲間だったことから
音楽的にも
とても知識が豊富だった模様。
彼らが
1998年の東京で
デビュー以来
ずっと続けてこれたのは
そのサークルで
肥しなるものを身に付けたからではないでしょうか。
僕も
好きな曲が多いのですが
この魔法のじゅうたんは
とても面白い曲だなと常々思ってたので
選曲しました。
彼らはアルバム毎に
音の良さを更新するバンドで
その最初のシングルで
それを確認することができます。
魔法のじゅうたんの12弦ギターの弾き語り、
魔法のメロディ。
エレクトリックな音から
距離を置いたサウンドが心地いいです。
この曲の
サビ前の
ブリッジが素晴らしく
ドラムをずっと
ダッダッダッダ
叩いているんですね。
これじゅうたんが風を起こして
離陸しようとしてる
様を描いているんですね。
それに僕はびっくりしたし
音楽とはこういうものだと
バンドの懐の深さに痺れました。
歌詞は
そんなに特筆するところはありませんが
等身大の
新しい気付きを描写しています。
コードも少し複雑ですが
弾けたら楽しそう。
こんな曲をシングルに
持って来れるのだから
バンドの運営の仕方が上手なのでしょうね。
まだまだその背中は遠そうです。
くるりで魔法のじゅうたんでした。
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The1975は若いバンドですが
早くも2週目。
曲は
前回のビー・マイ・ミステイクに続き
シンセリティ―・イズ・スケアリー。
Sincerity Is Scary / The 1975 YouTubeより
この曲を初めて聴いたのは
2017年の冬で
僕はスキー場のキッチンで
リゾートバイト―を楽しんでいて
もう雰囲気がバッチシでした。
まず音の良さに度肝を抜かれ
そしてドラムの音、
トリッキーなリズム
そしてアダルトな旋律。
ぼくはこの曲を聴くと
行ったことのない
イギリスのバーを思い浮かべてしまいます。
大元はU2の13(There Is A Light)から拝借しているとは思いますが
13(There Is A Light) / U2 YouTubeより
そのアレンジの仕方が絶品で
ここ10年の間では
一番いい曲だと思います。
歌詞が難解で
分かりにくい。
けれどそれも一つの詩の在り方だし
僕はアリだと思います。
おそらく男女の駆け引きについてであろう
内容で
君のショーが終わった時
という歌詞から
お相手は著名な女性ミュージシャン
のような気がします。
コードは循環コード(4つのコードを繰り返す)を
使っていて
今回ネットで探したのですが
これといったのが見つからなくて
宿題になりそうです。
いい曲なのでマスターしたい。
The1975でシンセリティ―・イズ・スケアリーでした。
今日は
以前から歌っている
赤とんぼ。
ぼくが
カバーというかコピーに
積極的になったのは
ここ3年くらいからで
そのばばっと開けだしたのが
この赤とんぼ。
先述以前にずっと潜在意識で気になってはいて
いい曲だよなーと思っていました。
ぼくが毎年お世話になっている
七夕フェスに出演する際
お題目として
選んで急接近しました。
三木露風さんによる
詩が素晴らしく
もう2度と元には戻れない日々
を嚙み締めます。
とまっているよ 竿の先
には静かな諦めとも
微かなけれど確かな希望とも
取れる多義的な終わり方で
作詞のお手本のような曲です。
三木露風さんは
兵庫県のたつの市の方で
ぼくは何回か
この地を訪れたことがあり
なるほど
城下町で
大きな河があって
詩人が育つ環境でした。
そうめんの揖保の糸の産地で
また行きたいな。
3拍子の曲で
苦手だったぼくはこれで克服しました。
コードの使い方が豊かで
自由度が高く
とてもメランコリック。
もしギターを憶えたいのなら
お勧めの一曲です。
人生を一周してしまった時の
喪失感と
自分自身への愛おしさ。
とても偉大な曲だと思います。
赤とんぼ。でした。
今日は久々の
勉強回。
ガールズバンドの先駆者、
ZELDA(ゼルダ)で
曲は時折の色彩。
エコー・アンド・ザ・バニーメンのような
The Cutter / Echo And The Bunnymen YouTubeより
ニューウェーブサウンドで
時折の色彩が発表された
1985年当時
そのような音を出せたことも驚きだし
それが女性グループからなるものだと
輪をかけてです。
どうやらボ・ガンボスの前身バンド
ローザ・ルクセンブルグの
雛形にもなったようで
その影響力はちょっとすごいです。
1979年に結成して1996年に解散。
女性バンドの
最長キャリアとして
ギネスにも登録。
彼女たちがいなければ
チャットモンチーもSCANDALもYOASOBIも
いなかったのかも。
16ビートに裏打ちされた
ドラムが素晴らしく
安定していてとても心地いい。
一昔前ならVHSビデオの音質、画質の劣化の所為で
どうも古臭い印象に残りがちだったのが
YouTube時代になり
音をしっかり
捉えられるのは嬉しい限りです。
高橋佐代子さんに
よる歌詞は
とてもファンタジック。
バンド名もアメリカの小説家の妻の名前から取ったのだから
なるほど文学的。
コードもマイナー7thを多用した
ヨーロッパな
アンニュイなメロディー。
他の動画での彼女たちのインタビューに見れる
この頃の思春期から
真っ直ぐ夢を
語り追う姿が眩しく
出来ることなら同じ時代に生まれたかったです。
まぁ、僕は埋もれてしまっていたであろうけれど。。
ゲームソフト、ゼルダの伝説のタイトルもここから来たのかな？
まだまだいろいろ秘めていそうです。
ZELDA。で時折の色彩。でした。
ぼくが音楽にのめり込んだ
中学生の頃
チャゲアスやB'zなどの
流行りものばかり買って聴いていた時
初めて自分のセンスで買った
CDがこのCharaのSweet。
当時の友達、福益が
自分の趣味を持っている
僕に対して
畏敬の念を持っていたのを思い出します。
Charaは1991年デビューで
深夜番組VIDEO JAMで司会を
担当し
若者を中心に人気を獲得していった印象があります。
完全にブレークした
YEN TOWN BANDの頃には
ぼくも洋楽に趣向が変わっていて
その洋楽的アプローチが
却って苦手でした。
けれどこのSweetは特別で
この曲の
ベースの重低音で
埋めてしまわない
サウンドは今尚鮮烈で
僕も次回作で
試してみようと思っています。
4つのメジャーコードしか
使わない曲で
一体誰のアイデアなのでしょう？素晴らしすぎる。
彼女は作詞家としても
ユニークで
この曲の詩も
新しいこれからの
文脈が
たくさん眠っている気がします。
もし女の子で
ミュージシャンになりたいのなら
絶品おすすめの曲です。
Charaで、Sweet。でした。
今日の一日一曲は
この人も2週目の
山下達郎さん。
曲は前回のクリスマスイブに続き
世界の果てまで。
世界の果てまで(11:29から) / 山下達郎 YouTubeより
多重録音や
音の質感や
サウンドばかりが取り沙汰される
彼ですが
今回はメロディーメーカーとしての
手腕を紐解きたくこの曲を選びました。
前回でも触れましたが
この方、実はとても
アナーキーな方なので
今回の動画も
歌詞も探すのに苦労しました。
そんな彼が90年代の空気を
目一杯吸い込んだのが
本曲で
まぁ、言ってしまえば
あちらこちらからアイデアを
拝借しまくっているのですが
けれどそんな中で輝くのが
そのメロディー。
AメロBメロ
とお得意のサウンドから
サビにどどっと美しい
旋律が続き
最後にあの伸びる声でファルセット。
ドラマ、ベストフレンドの主題歌にも
なった曲で
本人も
これだったら。。
という想いがあったのではないでしょうか？
日本の音楽界において
洞窟みたいな人なので
まだまだお宝が眠っていそうですが
今日はその中の一つ
メロディーメイカー、山下達郎。の
世界の果てまで。でした。
今日はエルヴィス・コステロの
シー。
She / Elvis Costello YouTubeより
エルヴィス・コステロは1977年に
デビューのパンク・ミュージシャン。
この頃にはもう
結婚していて子供もいたそう。
それは音楽産業のインフラが
安定していたことを意味します。
ぼくも評判は聞いていて
ちゃんと聴かないとなぁと思いながら
なかなかなぜか手が伸びません。
ただ同じミュージシャンとして
大変恐縮ながら
シンパシーを抱いていまして
カップヌードルの発明者、
安藤百福さんへの
リスペクトとして
アルバムタイトルに
名前を模したりするとこなど
わかるわー
と言う感じです。
シーは
映画ノッティングヒルの恋人の
挿入曲で
映画の為の
大人のラブソング。
僕はまだ全部観たことがないのですが
ジュリア・ロバーツの
美しさが堪らない。
コードも熟慮されていて
これはマスターすれば
格段にギターのスキルが
アップするかも。
エルヴィス・コステロの
シーでした。
僕は奥田民生さんの
野ばらが大好きで
よく聴いています。
奥田さんは広島県出身で
ご周知通りユニコーンで1987年にデビュー。
そして解散後
1994年にソロデビュー。
プロデューサーとしても成功を
収めました。
彼の歌い方、
メロディー、リズム感は
たくさんのフォロワーを生み出しました。
直近どこかのバカが
英雄気取りで
彼を非難しておりましたが
彼の功績は
大きく
それに見合う賛辞は
未だです。
野ばらはほぼほぼ
メジャーコードと
マイナーコードで構成された
90年代以降の日本の音楽では
珍しいストロングスタイル。
歌詞が大変面白く
たまにサンダーが小雨を降らす
など力の抜けた
言葉遣いは
彼の発明。
そばにあんたがいないのだけど
というラインも
すごいし
この先すごい評価が待っているような気がします。
奥田民生。で、野ばら。でした。
今日は
イギリスが生んだ
天才メロディーメイク3兄弟、
ビージーズ。
曲は
愛はきらめきの中に。
How Deep Is Your Love / Bee Gees YouTubeより
ビージーズは1963年に
オーストラリアからデビューした
全員兄弟で構成された
コーラスグループ。
ソングライターとしては
レノン・マッカートニーと
肩を並べ
数々の名曲を発表。
アメリカのソウル・グループの引用を
基調として
そこにイギリスの流れるような
メロディーを足すことによって
愛はきらめきの中に、は
その容姿も手伝って
とても甘い内容に仕上がっています。
7thのコードを
上手く活用して
エンドレスに
衒いも無く
恋人への愛を歌う
様は時代が許したのか
少し羨ましい。。
先鋭性とは距離があるので
少し物足りなさも感じますが
ビージーズ。
ハウ・ディープ・イズ・ユア・ラブ。
でした。
今日の一日一曲は
元祖アイルランドの歌姫
シンニード・オコナ―。
曲はナッシング・コンペアーズ・トゥー・ユー。
Nothing Compares 2 U / Sinéad O'Connor
この曲、
実はポップスター、プリンスが
書いた曲で
で、彼女はそのバックバンドの一人。
どうやらプリンスと仕事をしていた頃
虐待を受けていたみたいで
当てつけとしてレコーディングしたんですね。
お互いに激しい人だったので
辛かったでしょうね。
今でこそADHDやアスペなど
社会の受け皿が広がりましたが
この曲が発表された
1990年当時
まだ鬱病もそんなに認知されて
いなかったので
理解が及ばなかったのでしょう。
宗教間の葛藤、
両親の不和、
自信の貧しさから来る
不安定さの捌け口が見つからない
少女時代。
たくさんの男性には許容できなかったのかも。
けれど今でも現役で活動しているし
フォロワーもたくさんいます。
とても面白い詩で
生活を変えて楽しく生きなさい
と医者に言われたけど
そいつは何も分かってない
なんて、今でも通用する
普遍的な詩ですよね。
さすがプリンス。
スローテンポなスタッカートに載せて
曲はフェイドアウトしていきます。
コードもちょっと難しく
聴くのにストレスを
感じるようになっています。
そういう意味でもパイオニアな曲です。
シンニード・オコナ―のナッシング・コンペアーズ・トゥー・ユー。
でした。
今日は
日本のビッグボス
谷村新司率いるフォークトリオ、
アリス。
曲は冬の稲妻。
堀内孝雄さんと矢沢透さんには
申し訳ないのですが
ぼくは谷村新司さんには
興味深々で
彼がどうやって
最初アメリカに渡ったのか、
どんなことがあったのか。
そしてぼくは
モーリスのアコースティックギター、M-80を使っていて
彼もモーリス。
というか谷村さんが
モーリスを広めたのでしょう。
まぁ、それは追い追い書くとして
冬の稲妻は
フォークソングから出発したものの
最終的にニューミュージックを作り出してしまいました。
大げさな歌詞ですが
所謂欧米の攻撃的な
音楽を
翻訳した
最初の歌謡曲ではないでしょうか。
彼らがいなければ
僕たちは存在しなかったでしょう。
コードもほとんど3つだけで
ほんとに黎明期ですよね。
勉強になります。
アリスの冬の稲妻。でした。
レニー・クラヴィッツは
才能は認めているけれど
あまり積極的には聴いていません。
先日紹介した
テレンス・トレント・ダービーやプリンス、
そして彼は
それだけで一つの
ジャンルだと思います。
そんな彼が
oasisを受け入れたのが
本曲アゲインであり
Again / Lenny Kravitz YouTubeより
YouTube再生回数2.5億回の
大ヒットとなりました。
ぼくもこの曲は
すーっと入ってきます。
キリストへの
ラブソングととれる
詩ですが
王のいない 孤独な女王
あなたを待ち望んでいた
というラインから
恐らく素敵な女性に出会ったんでしょうね
さすがレニー。
コードもメジャーとマイナーしか
使っておらず
メロディに
とても重みがあります。
ぼくもミュージックビデオのような女性と
よろしくやりたいです。
レニー・クラヴィッツのアゲイン。でした。
アラニス・モリセットは
フランス系カナダ人。
1984年の10歳の頃から
芸能活動を開始。
カナダで圧倒的な
実績を作り
1995年に世界デビュー。
その年のアルバム、ジャグド・リトル・ピルは
全世界で3300万枚を売り上げる
モンスターアルバムになりました。
けれどこの後が続かず失速。
音楽人としては暫く過去の人になりました。
ミュージシャンにとって
とんでもない大爆発を狙うのか
それとも細く長く支持されるのか。
これも永遠のテーマ。
これで彼女もみんなも大いに学んだ。
ビッグシングルの集まりでは
アルバムにはなりません。
セールスは伸びるかも知れないけど
野心は時折順調なキャリアを邪魔します。
皮肉(アイロニック)な話です。
今じゃみんなビッグなアルバムを作るのを辞めました。
それでいいのかとは思いますけど。
アラニスのアイロニックは
Ironic / Alanis Morissette YouTubeより
思い通りには行かない
人生の悪夢を
皮肉を込めて情熱的に歌い上げました。
恐れを描き出すこと。で
幸せになる。
彼女を見ているとそんな気がします。
今日は80年代の
名曲
ザ・カーズのドライブ。
この曲は1985年の
欧米のミュージシャンによる
アフリカ飢餓救済イベント
ライブエイドのテーマソングの選ばれ
大ヒット。
ぼくはこの曲が大好きで
とてつもなく深い諦念と
アナログシンセサイザーの音が心地いい。
60年代の理想主義が砕け散った
あとの喪失感を見事に表現。
ひたすら問い続ける歌詞が
自分の無力さを際立たせます。
それでも理想を歌う姿勢は
この時代の特徴ですがとても儚い。
音楽は世界を救えるのか？
その答えは依然ノーなのですが
では諦めますか？と
この曲は問いかけます。
ザ・カーズのドライブでした。
ずっと
オジサンな曲が続いていたので
今日は比較的若い
ヒットソング
wacciで別の人の彼女になったよ。
以前から歌わせて頂いていて
女子高生のキラーソングです。
wacciは2012年デビューの
10年代アーティスト。
最近のアーティストなのかなと
思っていたら
作詞作曲の橋口洋平さんは1983年生まれで
僕と5つしか変わらない。
2度の脱サラを経験していて
相当の強者です。
めちゃくちゃいい曲で
たくさんの諦念を描いています。
女の人が主人公であるところが
新しい時代の音楽ですよね。
僕も大好きでカバーしているのですが
いつも少しコードを変えて歌っています。
ザ・スマッシング・パンプキンズのトゥデイを
Today / The Smashing Pumpkins YouTubeより
下地にしていますが
詩の乗せ方が
とてもリズミカルで
ヒップホップを吸い込んだ楽曲になっています。
YouTubeの総再生回数が1億8115万回で
爪の垢を煎じるどころか
くたくたに煮て飲まさして欲しいです。
wacciで別の人の彼女になったよ。でした。
今日は60年代のレジェンド、
サイモン&ガーファンクル。
曲はサウンド・オブ・サイレンス。
Simon & Garfunkel / Sound of Silence YouTubeより
1957年結成の
ギター弾き語りデュオ。
彼らがいなければコブクロもゆずも
チャゲ＆アスカもいなかったでしょう。
サウンド・オブ・サイレンスは
近代社会への警笛です。
ネオンサインが
作り出す
慌ただしい光に対しての不安の予感。
まだSF映画もなかった時代に
この曲は作られました。
その予感がずばり的中したのは
皆さんもご存知の通り。
僕はネオンサインが大好きなので問題ありませんが
この曲のように静かに過ごす時間も大切ですよね。
サイモン＆ガーファンクルは
2人ともユダヤ人で、
ユダヤ人が何かって言うと
一つの宗教徒なのですが、
あまりにも人口の多い宗教になってしまったので
一つの国と同じくらいの扱いを
受けるようになったようです。
"選ばれた民"としての傾向があり
それゆえの迫害を受ける歴史が
あったりと
彼らがいつも憂鬱そうな表情を
なぜ浮かべているか。
少し察せますよね。
この曲はメジャーとマイナーだけの
コードで
しかも4つのみ。
ある時期から作曲も変に凝るように
なってしまって
びっくりするくらい
コードの数が増えてしまったのですが
一度
この頃の最小限の音で
また曲作りをするのもいいかも知れません。
ギター一本でアルペジオを丁寧に弾いていて
なるほどこれは
年配の方に受けるかも。
もう60年近く前の曲なんですね。
ポップミュージックの歴史が
ここから動き始めたんですね。
有難や。
今日は安曇野が生んだ
怪物
タテタカコさん。
曲は宝石。
この曲が主題歌になった
誰も知らない
はまだ観たことがなく
観たいなと思っています。
タテさんは2001年から活動を始めた
00年代アーティスト。
けれど実はぼくと同い年の
1978年生まれ。
初めて見たときに覚えのある顏だなぁとは
思っていたのですがそういう事だったんだすね。
僕は彼女の衣装から髪型、ライブの運びまで
いろいろ参考にしていて
常にチェックしています。
でも実はまだ
彼女がどういう事を
歌っているかについては
肉薄できておらず
一度ライブを見に行かないとなぁ。
彼女は
多分日本における数少ないオリジネーター
の一人だとは思うのですが
この宝石はコード数が多く
とてもきめ細やかで
それは彼女がまだ若いアーティストであることを意味します。
兵庫で活動していた頃から憧れていた彼女。
少しは距離を縮めることが出来たでしょうか。
タテタカコさんの宝石でした。
今日はsalyu(サリュ)の
to Uを取り上げます。
メジャーデビューは2000年の
00年代アーティスト。
無礼を承知で言うのなら
小林武史さんのプロジェクトの
一環のような印象があり
どこか聴き手とも距離があって
いいなとは思うのですが
あまりご縁がありません。
ただこのto Uは
昔の恋人が好きで
ぼくも頑張って聴きました。
彼女も精神的に問題があって
なるほどそういう風に聴くのかと
ある時気付きました。
どこか60年代、70年代の
ラブ＆ピースを体現していて
観念的な
メッセージが
少し苦手ですが
女の人の受け皿として数少ない歌手だし
多分まだこれからの人なのではないでしょうか？
コードがたくさん使われていて
複雑なのですが
イントロのピアノが素晴らしく
ほとんどメジャーコードだけですーっと入ってきます。
思わず女の人にやさしくしたくなる佳曲だと思います。
salyuのto Uでした。
