今日はかねてからやりたかった
蛍の光。
蛍の光はもともとスコットランドの民謡で
3拍子だったものを4拍子に変えたものです
実はこの
蛍の光とは
豆電球のことを指すらしく
当時、学校に電気が無く
その乏しさを表現したそう。
第二次世界大戦が勃発した際
国内では英米の音楽は放送禁止だったにも関わらず
この曲は例外で許可が出たらしいです。
よく音楽は国境を越えると言われますが
本当に越えたのはごく僅かだと思います。
そのうちの一曲ではないかと。
コードは3つだけで構成された素晴らしさ。
歌詞は稲垣千穎(ちかい)さんによるもの。
とても美しいし穏やかな気持ちになるので
路上ライブの最後に使えそう。
蛍の光でした◯
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今日は新世代の中でも何故か気になる
テイラー・スウィフト。
曲はシェイク・イット・オフ。
Shake It Off / Taylor Swift YouTubeより
超アッパーな曲。
気にしてなんかいられない
とゴシップを始めとする
外敵を往なす。
ジョン・ライドンも往なす。
こういう曲を聴くと女の人はすごいなぁと思ってしまいます。
スネに傷が一つや二つあっても勝ち進んでいく
生き物としての生存本能を感じます。
テイラー・スウィフトの場合
多分それは自信ではなくて、
やりたいことが明確にあるからでしょう。
オトコはだめですねぇ。。
アウト・キャストのヘイ・ヤから借りてきたリズム。
"触りもの"なしの怒涛の意思表示の連続のリリック。
コードは一般的ですが一つだけ
add9というコードを入れることで
脆さを表現することに成功しています。
冒頭のいきなり始まる感じも映画的で
基礎がしっかりしている人ですね。
こういう突き抜ける人が現れるのは流石アメリカですね〜。
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今日の一日一曲、
ＰＳＹ・ＳのAngel Night。
このＰＳＹ・Ｓはとても重要なユニットだと思っています。
80年代後期に現れた男女の二人組で
ボーカルのCHAKAさんはジャズ畑のシンガー。
その技術は半端ではありません。
多分彼女がいなかったら広瀬香美もジュディ・アンド・マリーも出てこれなかったんじゃないかな。
そして相方の松浦雅也さんはマルチプレイヤーで
90年代中期に解散後、
プレイステーションのゲームの開発に貢献し
なんと音楽ゲームなるジャンルを確立。
只者ではありません。
しかもこの二人、プライベートで会ったのは
喫茶店で最初の一回こっきり！
音楽だけで繋がっている関係でいたいとのこと。
このAngel Nightはアニメ、シティ・ハンターの主題歌でしたが
かおりとりょうの関係を地で行っていたんですねぇ。
お二人とも大阪出身で
関西人の僕としてはなるほどなぁ。と感慨に耽ってしまいます。
Angel Nightは8ビートの軽快なロックンロール。
マイナー(暗い)を基調としたコードから始まり、
サビでメジャー(明るい)コードで爆発するという
王道の展開。
最初に好きになったのは声
のところでテンポ、熱量を落として聴く人を
立ち止まらせるテクニックは
お手の物といった感じです。
よし、僕も真似しよう笑
ＰＳＹ・Ｓ。でした。
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今日はハバ・ナギラ。
BOB DYRAN / Hava Nagila YouTubeより
ヘブライ語の民謡で結婚式によく使われるそうです。
日本で有名なのは
チャラン・ポ・ランタンのお二人が
よく演奏されるからてすよね。
僕もその口です。
先日梅津和時さんのライブで梅津さんのデュオが
この曲をやられていて
これは僕もカバーをしないとなと。
ユダヤ教徒によるメッセージ・ソングで
兄弟よ 喜ぼう 幸せになろう
という賛美歌というよりは
横の繋がりを大事にした曲のようです。
フォークダンスなどでも使われ
なるほど確かに楽しい曲です。
ツッタカ、ツッタカという面白いリズムで
なんと呼ぶのでしょうか？？
ここの辺りが独学で進んできた悲しさで
もっと勉強したいです。。
今回の動画はボブ・ディランがハーモニカを合いの手で演奏しているものを選びました。
もう現役だとは思えませんが
でもやはりこういう曲を余すことなく
抑えているところは
流石です。
もともとこの一日一曲が
こういう他の国の曲を取り上げたく始めたので
念願叶いました。
ハバ・ナギラでした。
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ほぼイコールのジョージ・マイケルでワム！。
曲はケアレス・ウィスパー。
Careless Whisper / Wham! YouTubeより
僕は才能というものを全く信じていないのですが
でもこういう曲を聴くと
才能なのかなぁと恥ずかしながら思ってしまいます。
ケアレス・ウィスパーとは
軽率なささやきという意味らしく
浮気を友達に告げ口され振られた曲なんですね。
なんかその後のジョージ・マイケルを見ると
同性愛と謳っていますが
過去の女性への卑怯な裏切りの自責の念と心理的外傷の隠ぺいがしたいがためじゃないのか？と
ツッコミを入れたくなります。
それも動機といえば動機なので問題はないですけど。。
ワム！でも冴えない兄ちゃんを相方にして引き立て役にするなど典型的ないやな奴。
まぁ周りにするように言われたのでしょうが。。
しかし書く曲は素晴らしいのは事実。
そういえばソロに転向してのワン・モア・トライなど
One More Try / George Michael YouTubeより
未練の曲の歌い方は絶品でしたね。
若くして亡くなったけど純粋な人だったんでしょうね。
ワム！でした。
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今日はシュリル・クロウのイフ・イット・メイクス・ユー・ハッピー。
If it makes you happy / Sheryl Crow YouTubeより
1996年発表のシングルで全米10位。
当時はオルタナティヴロック全盛でカントリー出身の彼女は
あまりインパクトがありませんでした。
僕もご多分に漏れずです。
けれど何年も何年も経って
いいメロディだなと思い出しました。
それで幸せなら構わないけど
じゃあなんであなたは悲しいの？
という辛辣な皮肉。
ミュージックビデオで派手な格好だなぁと思ってたのですがアイロニーとしての嫌味だったのですね。
この頃からアメリカの音楽は自国の内部告発な曲が
多くなりました。
自分たちの国の幸せを疑うようになったんですね。
イスラムの911事件は
表面上は対外的なものでしたが
実は内部からの疑心暗鬼から生まれたものです。
今、日本が直面しているCOVID19や先日の安倍さんの襲撃事件も同様だと思われます。
情報こそ入ってきませんが今起こっている黒人差別に限らずそのような重い軋轢はずっと続いているのではないでしょうか。
話を戻すとこの曲はポンチョや列車、コルセットやシャンプーなど固有名詞がたくさん出てきます。
このような詞を"触り物"と表現するらしいのですが
いいかどうかは別にしてこのような詞を書けるということは
いかに基礎を学んでいることの表れだと思います。
派手なロックフェスよりもカントリーのフェスを
選ぶ嗜好は
日本で言うと先日紹介した植村花菜さんに近いような気がします。
もし向こうのそんなフェスでご一緒出來たら
嬉しくて飛び上がっちゃいそう笑
シュリル・クロウでした
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時期外れですがきよしこの夜。
あわせて英語版も起こしました。
Silent Night(with lyrics)「きよしこの夜」英語字幕 YouTubeより
意外ですがもともとドイツ生まれのクリスマスソング。
それをもとにジョン・フリーマン・ヤングが英詩を付け
また日本の馴染み深いきよしこの夜は由木康さんによる日本語詞。
クリスマス・イブの前日に讃美歌の際、オルガンが
壊れ急遽ギターでありものの詩にメロディをつけた
らしくなるほど楽譜が起こしやすかったです。
3拍子でアヴェ・マリアにも似た安らかで美しい曲ですよね。
英語詩ではキリストの誕生をふんだんに祝いますが
日本語詞ではその名は出てきません。
その土地土地によって違いがあるのも面白いですよね。
前からクリスマス用に用意しておきたかった曲です。
ジョニー・キャッシュのハート。
この曲はナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナーのもので
Hurt / Nine Inch Nails YouTubeより
原曲も素晴らしいのですが
ジョニー・キャッシュが歌うことで出来過ぎなくらい
意味がかわってしまいました。
ドラッグ中毒の蟻地獄のような世界から一転
過去の栄冠を懐かしみ
なにも残らなかったと自分を憐れむ老ロッカー。
実際この曲のシングル・カットを最期に
本人が亡くなられるのだから不謹慎かも
知れませんが出来過ぎです。
ジョニー・キャッシュは1993年に発表したU2のザ・ワンダラーでのボーカルでしか存じ上げず
印象としてはヒップなバンドがリスペクトする
渋い大御所です。
なので彼をリアルタイムで聴いてきた方々に
どうこのハートが映るのかは分かりません。
以前職場の有線でこの曲が流れたのですが
その存在感が凄く仕事を忘れてしまいました。
音もとてもいいのだと思われます。
70歳を越えた老人が
今日自分を傷つけてみた
まだ感覚かあるかどうか確かめる為に
と歌うリアリティと言ったら無いです！
コードはとてもシンプル。
けれど外国の方に受けるようになるにはかなり曲への理解が必要そう。
この曲のビデオも素晴らしいです。
カントリーの大御所ジョニー・キャッシュでした〜
カントリーも勉強しないとなぁ。。
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今日は映画
百万円と苦虫女の主題歌にもなった
原田郁子さんのやわらかくて きもちいい風。
やわらかくて きもちいい風 / 原田郁子 YouTubeより
以前
その人そこにある感覚というものがぼくにとってとても
大事と書きましたが
この曲は半ば強引にそれを目指したかのような曲です。
2008年に発表された百万円と苦虫女は
僕ら団塊ジュニアには思い入れの強い作品だと思います。
アイデンティティ無き世代のアイデンティティ探しの旅が
この年くらいで一先ず落ち着いたのかな。
僕もご多分に漏れずです。
それから5年後音楽活動再開に没頭し
歌いに遠征していた
高速道路のインターチェンジでこの曲が流れたとき
時が止まりました。
最高でしたね。
作曲はハナレグミの永積タカシさんで
なるほど流石だなぁと。
Dというコードを基調にルートだけを変えていく、
謂わば手癖で作ったようなそんなに難しい曲ではありません。
同世代の女性に受けるかも。
ではでは。
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今日は巨星スティーヴィー・ワンダー。
スティーヴィー・ワンダーはもっと
勉強しなきゃなと思いながら
あまり積極的に聴けていません。
いいのはわかっているし
まぁいつでも聴けるしという。
もしかしたらそれが僕の彼への態度なのかも知れません。
けれど心の愛。
I Just Called To Say I Love You / Stevie Wonder YouTubeより
君にただ愛してると言うために電話する。
という繊細な詩。
ギターのチューニングを半音下げた
低くやさしいメロディ。
誤解を恐れずに言うのなら
才能と障害というのは切れない糸なのかも。
少し話が変わりますが
バラリンピックでのコーネリアスさんの
過去の障害者虐待の
件についても
もしかしたら彼自身が障害を持っている
と考えたら見方が変わって来るのではないでしょうか。
スティーヴィー・ワンダーは盲目ですが
彼の達観した詩世界と無縁とは思えません。
と、少し障害について触れてみました。
この曲のベースラインが好きです。
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今日は少女時代のGee。
Gee / Girls' Generation 少女時代 YouTubeより
少女時代は2007年に結成され
2009年に出したこのGeeは本国韓国で大ヒット。
日本でも2010年に日本語バージョンが出され
こちらも大ヒット。
2012年には韓国、日本だけでなく
世界中を席巻した模様。
その頃僕は西宮市の神戸屋レストラン芦屋店で
働いておりました。
Geeは当時からいい曲だなと思っていました。
片言の日本語の中、
顰蹙(ヒンシュク)や
徒然(ツレヅレ)
などの難しい漢字を
入れることでイメージのギャップを生み出し
"アジアのかわいい女の子たち"
を演出しました。
スピード感溢れるリズムで
マイナーコード(暗い調子のコード)ばかり使うことで
少し不安というか
妖しさを出すのにも成功していて
プロデュースがうまいなぁと感嘆してしまいます。
この曲のミュージックビデオでも感じることですが
中国や韓国の方たちはとても楽しそう。
もちろん一部だけの人たちかも知れませんが
羨ましいし、
何故か彼ら彼女たちに懐かしさを感じてしまうのは僕だけでしょうか？？
アメリカやヨーロッパ圏の人たちが守りに入っている中
世界を舞台にとても元気。
僕もそうありたいです。
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今日は泣く子も黙る中島みゆきさんの
ファイト！。
この曲を知ったのは竹原ピストルさんのカバー。
30代初頭の当時
70年代フォークの洗礼を受けていた中
聴いていました。
乾いたバスドラムにエコーをかけ
お世辞にも上手とは言えないエレキベースのあとに
始まる歌。
中島みゆきさんは無礼を承知で言えば
メロディーメーカーとしては
そんなに優れた方ではありません。
リズムのレンジも狭い方だと思います。
しかし詩ですよね。
世の中はとても臆病な猫だから
他愛の無い嘘をいつもついている
包帯のような嘘を見破ることで
学者は世間を見たような気になる
これは違う曲の歌詞ですが
ちょっとすごいですよね。
このファイト！も徹頭徹尾すごい詩で貫かれていて
これは書けないぞと。
歌い手には受け皿としての役割があると思いますが
おそらくその中のトップではないでしょうか。
歌うにはまだ芸が浅く
戸惑いますが
自分なりのファイト！が歌えたらいいな。
今回はオリジナルの動画がなく
吉田拓郎さんとのデュエット。
中島みゆきさんのファイト！でした
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今日はKATSUMIさんのJust Time Girl。
Just Time Girl / KATSUMI YouTubeより
90年代初頭から中頃に現れた曲で
シャンプーのコマーシャルに使われていました。
当時まだバブルの面影が残っていて
僕も手当たりしだいCDを買っていて
その中の一つでした。
爽やかな曲で
今聴くとTMネットワークのフォロワーだったのかな？
と思います。
コード使いが2転3転すごく凝っていて
はっきり言って面倒臭い。
けれどその忙しい感じが注意を引きます。
この曲には聴いた瞬間に晴れやかな気持ちにさせてくれる
力があります。
そして思わずどこで聴いたっけ？と連想してしまいます。
それを魔法と呼ぶのは構いませんが
では何を持ってして魔法なのか。
僕が推測する一つには
それは土地ではないかと。
茨城県日立市で生まれ育ったKATSUMIさんの感性。
それがそのまま表れて行ったことも無いし見たこともない
その感覚が曲の奥行きになっているのではないでしょうか。
知らないということは素晴らしいということですよ。
今も脈々と現役で活動されている。
僕たち若手はこういう方を
学ばないと駄目なんですよ。
いえホント。
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今日はリクエストのあった
レナード・コーエンのハレルヤ。
Hallelujah / Leonard Cohen YouTubeより
ボブ・ディラン、ジェフ・バックリィ
数々のミュージシャンに愛されている楽曲は
明言されていませんがコーエン本人が作詞作曲した模様。
AメロBメロで詩を語りコーラスでハレルヤと連呼する構成は
そのままヒップホップにも受け継がれます。
賛美歌の原型にもなるほど美しいのですが
やはり声ですよね。
低音で絞り出すように歌う声は
吐息さえも聴き入ってしまいます。
ハレルヤという言葉は
神を褒め称えよの意で
ラテン語ではアレルヤと発音するそう。
古い曲で
クリスマス・ソングは
とてもありがたいです。
冬に使いたいです。
レナード・コーエンのハレルヤでした〜。
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今日は山崎まさよしさん。
山崎さんと言えばOne more time,One more chanceや
セロリを挙げる方が多いと思われますが
僕はこの真夜中のBoon Boon。
真夜中のBoon Boon / 山崎まさよし YouTubeより
この曲がエンディングに使われていた
あしたの、喜多善男というテレビドラマが大好きで
俳優の小日向文世さんの出世作。
11日後に死ぬことを決意する男の物語で
その男のネガティブさに
当時30歳だった僕は完璧に自分を照らし合わせました。
このドラマのサウンドトラックも購入し
僕の人生の一部になりました。
芸術で大切なことは恐れを描き出すことだと
U2のボノが言っていましたが
そういう意味でも素晴らしい作品です。
真夜中のBoon Boonは
ゴスペルから始まる軽快な曲で中年の悲哀と情けなさを歌っています。
コードも覚えやすいです。
今回は山崎まさよしさんの曲を通して
テレビドラマあしたの、喜多善男を紹介しました。
人生を変えるほどではないかも知れませんが
そっと寄り添ってくれる作品です。
よかったらご覧になってください。
今日は小沢健二さんの痛快ウキウキ通り。
小沢さんはとても理知的に音楽に接近されている印象があります。
けれどジョン・ライドンがそうであるように
そこにはシリアスな動機が潜んでいるのてはないでしょうか。
音楽評論家の田中宗一郎さんが命名した渋谷系から始まり
今のJ-POPと呼ばれる音楽を象ったのも小沢さんの存在が大きいのでは。
昨日取り上げた斎藤和義さんの歩いて帰ろうに似た始まり方のこの曲の
喜びを他の誰かと分かりあう それだけがこの世の中を熱くする
という歌詞が大好きです。
タイトル通りの軽快なリズム。
既存のヴォーカルスタイルに反骨した声。
最後半音上げてのエンディングはカポダストを使えば簡単なのでまた披露したいです。
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美川憲一さんのさそり座の女です。
中堅みたいな勝手なイメージがありますが
1965年デビューの超大御所。
実は僕の住んでいる長野県出身で
僕が毎週路上ライブをしている駅前にも美川さんの記念写真が飾られています。
とても複雑な生い立ちのようですがここは割愛。
このさそり座の女、
インパクトがすごいのでさぞかし売れたのだろうと調べれば9.7万枚！
10万枚も行ってないのか。。
なぜこの曲が有名かというとものまねタレントのコロッケさんその人です。
彼がものまねした80年代90年代は美川さんの第2の黄金期です。
実はあのものまね美川さんがコロッケさんにお願いして実現した模様。
すごいですよね。
斎藤律子さんによる詩も素晴らしいのですが
やはりその歌唱。
世界にも類を見ない声です。
まだまだ可能性が埋もれている方だと思います。
その美貌で第3の黄金期を築いてほしいです。
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今日は1971年の大ヒット曲
尾崎紀世彦さんのまた逢う日まで。
阿久悠さん作詞、筒美京平さん作曲。
僕の生まれる前の曲ですが
馴染みある曲なのは90年代にテレビで放送していた夜もヒッパレ。に出演されていたのが大きいでしょうね。
深い揉み上げに髭。
異国情緒たっぷりの出で立ち。
動画を見てもらえればわかるのですが声量が大きいのでマイクが遠くても声を拾えるのですごく表現が豊か。
僕は今マスクを着けながら歌っているのですがマイクの距離感やマイク選びに参考になります。
2012年に69歳の若さで亡くなられているのですがカントリーや60ティーズの曲も聴きたかったですね。
コードも覚えやすく年配の方にうけたらいいなぁ。
尾崎紀世彦さんでした～。
先日スティングを取り上げましたが
そのバンド、ザ・ポリスの見つめていたいを。
Every Breath You Take / The Police YouTubeより
おそらく70年代以降最も優れたであろう曲。
スティングの偏執的な感情を表した詩。
これだけでも革命だったと思う。
アンディ・サマーズのアルペジオはエレクトリックギターの古典になった。
この曲が無ければウィズ・オア・ウィズアウト・ユーもクリープも生まれなかった。
ヒップホップの雛形にもなった。
しかし少々手垢が付き過ぎかも。
もちろんいい曲だし普遍的なのだけれど
いつの曲だっけ？？
っていう思入れ感が無いような。。
以前にも書きましたがその曲その人にしか出せない空気感をとても大事にしているので
少し物足らない。
と
今回は余白を作るようにしてみました。
でも完璧な曲、見つめていたい。でした。
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今日はいつもと趣向を変えて
クラリネットをこわしちゃった。
クラリネットをこわしちゃった / ダーク・ダックス YouTubeより
元々フランスの歌として親しまれていた曲に石井好子さんが日本語の歌詞をつけたそう。
オ パキャマラド パキャマラド パオパオパ
のところはフランス語のままで
語感が良かっただけと特に意味はなく
全体的に遊び心が効いてますよね。
先日紹介した電気グルーヴの前身バンド人生でもよく取り扱われていたそう。
リズムはストレートなエイトビート。
キーはいろいろあったのですがダーク・ダックスさんによる高めの音を採用しました。
あまり積極的に披露しようとは思いませんが
ちっちゃな子供に受ければいいな。
今日は箸休めな感じでクラリネットをこわしちゃった。
でした。
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今日はイーグルス。
イーグルスといえばホテル・カリフォルニアやデスペラードを連想する方が多いと思われますが
僕はこの言い出せなくて。
I can't tell you why / Eagles YouTubeより
邦題ですけれどタイトルがいいですよね。
この曲も幼い頃父親によく聴かされ
馴染みの深い思いがあります。
深夜、高速の車の中流れると黙って夜道を眺めていました。
この曲の割り切れない感情に馳せながら。
ローズピアノとハイハットの紡ぎ合いから始まるこの曲の
低い温度。
コーラスのハーモニーが素晴らしく
真似したいなぁと子供ながらに夢想していました。
コード使いも
この曲にはこれしかないと思わせます。
今の曲作りと違ってこの頃のほうが
丁寧です。
僕もこんな曲が作れるようになりたいです。
イーグルスでした。
今日から7月。夏始まるかな〜？
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電気グルーヴは常に気になっているユニットで
音楽もさることながら
何故彼らのようなアングラな存在が
多くのファンを獲得し自由に活動できる現状に興味があります。
もともと"人生"というバンドから始まった彼らは
ステージに自転車を持ち込んだり
夜中に街を徘徊するなどして街の注目を浴びたらしいです。
当時野心こそあったかどうかはわかりませんが
他と同じことをしてはだめだということですね。
また中学校からの友達がそのまま今も続いていて
当人たちしか分からない他愛もないやり取りが羨ましい。
このN.O.は詩が素晴らしく
学校ないし 家庭もないし ヒマじやないし カーテンもないし 花を入れる花びんもないし
というラインは夢を持つ若者なら誰でも共感しますよね。
カッコよくないことをカッコ良くしてしまう
圧倒的な存在。
電気グルーヴでした〜。
※昨日上げるの忘れてました💦 今日もう一本上げますm(_ _)m
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